她就說，兩個男的唱《大麗花》，確實挺奇怪。

所以鄭惠農是誰？

事實上，不止桑梓一個人在問，這一天，很多人在問鄭惠農是誰。

“鄭惠農”迅速登上了熱搜。

第153章 影響力

“XX天女”群裡， 鄭惠農一覺睡醒，就看到了滿滿的@。

她那年參加的選秀就叫“XX天女”，可惜大家的最終發展都沒有如比賽中所期待的那樣，只是成為了平平無奇的普通人。

有實力沒實力的， 人氣高人氣低的， 最終發展都差不多。

歌壇一年不如一年， 大牌歌手們日子都不太好過，得在音綜裡消磨時光， 更不必說她們這些缺少大公司包裝的。

鄭惠農昨晚睡得很晚——對不起， 她一直在微博實時搜自己的名字。

對她來說，這種情形太罕見了，可能只集中在這個階段， 後續就沒有了。

早搜早享受。

誇這首歌的歌迷挺多， 雖然絕大多數留言還集中在“鄭惠農是誰”這個階段， 但對她而言，這已經是巨大的改變。

天女群裡，寧淼是最積極的群員。

“惠農， 這個人是你嗎？還是隻是同名同姓？”

鄭惠農在睡覺沒回復，寧淼就自顧自說開了：“沒聽你說和林淵合作這回事啊， 究竟是不是你？”

鄭惠農：“……”

一張專輯又不貴， 幾十塊錢而已，這麼想知道的話，花錢買來聽聽看不就好了？

但以鄭惠農對寧淼的瞭解， 對方絕對不會買的，自選秀開始，對方就主打一個只進不出。

哪怕她“好心”給同屆介紹工作，也是建立在這份介紹能讓她本人獲得更多利益的前提下。

寧淼還在那頭猜著和林淵合作的幸運兒是不是鄭惠農， 同屆的另外幾個選手已經確定了：“這歌真不錯，惠農唱得也好。”

“真是惠農？？？”

寧淼發了幾個感嘆號加問號，下一句更誇張：“你發達了！”

“這麼好的機會怎麼不和大家說說，讓我們也替你高興高興！”

“我原本還挺替惠農你擔心的，難怪當時……原來是有了更好的機會。”

寧淼在群裡喋喋不休，自從她開始發言，群裡就安靜了下來。

她的發言無非就兩點，一是鄭惠農悶聲幹大事，二是鄭惠農從此就看不上她們這群小咖了。

鄭惠農：“……”

其實，從確定和林淵合作開始，她就料到會有這一刻。

另一位同屆又給她發了訊息，讓她別理寧淼說的那些。

大家只是因為偶然在同一檔節目相識的選手，真正相處的時間只有幾個月罷了，彼此間是競爭對手，談不上有多麼親密的友情。

群聊能保留到現在已經大大出乎意料了。

鄭惠農默默上了線，承認和林淵合唱《大麗花》的是自己。

“怎麼搭上線的？”寧淼又好奇上了，“你經紀人這麼厲害？”

“林淵那邊找來的。”

其餘內容鄭惠農沒有多說，寧淼對她的一切瞭如指掌，她經紀人什麼情況對方再清楚不過了。

如果她經紀人能輕輕鬆鬆搭上林淵實現雙方合作的話，她也不至於到今天都默默無聞。

“好羨慕哦。”寧淼又發來幾個意義不明的表情包，“感覺惠農你從前就是這樣，和我們不一樣。”

鄭惠農腦門上冒出一個問號。

正好經紀人端著碗麻辣燙進來，鄭惠農默默把螢幕挪過去。

“理她幹嘛，大白天的擱這發癲。”經紀人把麻辣燙碗放到一邊，問鄭惠農要不要加調料，“她這會兒估計牙齒都咬碎了，難受呢。”

兩人都想不通，寧淼怎麼非就對鄭惠農有敵意，其他人她也不這樣。

鄭惠農總結了一下，大概就是她心態好到爆炸，雖然這麼多年沒在圈內混出頭，但她自始至終都在堅持自我，也平穩度過直到今天。

鄭惠農也付出了一些代價，但都不是她給不起的代價。

鄭惠農和經紀人所期待的，無非是藉著《1895》這張專輯獲得一些大眾認知度，然而——

《1895》比兩人期待的更為火爆。

首先是專輯銷量。

《1895》先出的數字專的版本，實體專大概也會出一些，不過進度很慢。

林淵沒為專輯銷量發過愁，他合作的唱片公司也並不擔憂——那些知名度還不如林淵的男演員，發唱片開演唱會都有粉絲買單，無論《1895》整體質量如何，林淵的誠意至少勝過其他人。

而事實上，《1895》的質量遠遠超過唱片公司意料。

從主打的《恨》到收尾的《大麗花》，每一首歌都與電影這個主題緊密連線，一張專輯十首歌，卻沒有一首能用“水”這個詞來形容。

即使大眾印象中已經出爛了的芭樂，也不會給人敷衍的感覺。

這是一張認真創作出來的專輯。

……

《1895》這張專輯裡，最先被關注到的是《恨》這首主打。

賀洵認為，這是林淵拍攝《血腥往事》內心變態的產物，他的想法……某種程度上和林淵粉絲的想法重合了。

“上一首好歹愛還在，這首怎麼冷酷到只剩下恨了？”

沒聽到全曲之前，粉絲們不約而同表達了這樣的感受。

而聽完全曲之後——

“沒人告訴我，這首歌居然這麼好聽的啊？！！”

“很哥特的感覺，聽到後來，我有種唿吸被誰給掐住了的感覺，中途有一段，林淵的聲音聽起來很像唸咒……吸血鬼電影的氛圍很強烈。”

“+1+1+1，聽完整張專輯就能知道，《1895》的電影風格很濃烈，我特意去查了一下，1895就是電影誕生的年份。”

“好好聽！！林淵真的是神！”

粉絲們聽慣了林淵或深情或哀怨或清爽的聲線，《恨》中的聲線卻是第一次出現。

一如歌名，林淵的確在這首歌裡灌注了很多恨，像指甲劃過黑板帶來的不適感，又讓人聯想到空氣缺失的地底……常人不願觸碰的區域，卻有人在肆意展現著他的恨意。

林淵的聲音越怪異，就越與歌曲的主題相契合。

尤其是副歌部分結束之後，吸血鬼近似於喟嘆的聲線。

那是愛人淪為同類的滿足嗎？當然不是。

他愛那個人，愛的是對方的朝氣與鮮活、是對方作為人類的一部分。

而不是喪失的一部分。

他愛的從來不是吸血鬼。

他要復仇，要讓對方無盡後悔，這一把刀也同樣捅向了自己。

林淵聲音裡近似於悲鳴的那部分，桑梓聽了足足五遍，她感覺林淵以《恨》為主打的做法很大膽，這型別的歌挺少見。

不過仔細想想，這是因為林淵已經有了足夠的粉絲基礎，他可以這麼做，不代表其他歌手一樣可以。

《恨》確實已經超出了粉絲們的期待。

桑梓偶爾會有種林淵對粉絲很好很好的感覺，她不是盲目吹捧，而是真的能從林淵的作品中體會到。

那是一種不被辜負的心情。

《恨》這首歌裡沒有撕心裂肺的吼叫，甚至沒有一個“恨”字，可從林淵的聲音，桑梓卻可以感受到恨意。

這大概和他演員的身份有關——林淵有很多表達情感的角度。

作曲很好，歌詞也很好。

桑梓屬於情感比較豐富的那類人，所以看劇的時候，她能夠看出角色的情緒變化，而不是覺得每個角色都演得差不多。

換而言之，她很能get林淵，林淵的歌詞同樣能夠觸及她內心。

……

《恨》在熱搜上熱熱鬧鬧待了很久，也吸引到了不少注意。

一般來說，只有劇組才會大規模營銷，有些演員更是一年幾百條熱搜，觀眾就算不知道他是誰，看到他的名字也會覺得膩。

《恨》剛上熱搜的時候，樂評人“休止符”還以為這是林淵新播的劇。

雖然這個劇名看起來很奇怪。

“休止符”是最早認識林淵的樂評人之一，當初林淵和田屹合唱的《心事》，他認真進行了點評。

林淵在演員這條路上發展得很好，“休止符”卻難免有些遺憾。

不管是林淵對《心事》的演繹，還是他創作的《冬眠》和《愛與恨》，在“休止符”看來都是相當出色的作品。

林淵沒有專注於歌手道路，他覺得這樣很浪費。

不過人的精力畢竟是有限的，他理解林淵的選擇。

現在的樂壇還是太冷清了。

不過……就是因為樂壇太冷清，好作品不多，才導致某些人想方設法從中圈錢，“休止符”最近除了點評音綜之外，每週都勢必狠噴一把爛作。

他現在的流量倒是比以前更高了。

被他噴的那些“歌手”粉絲必然要狠狠在評論區防禦，而看熱鬧的網友們又紛紛跑來圍觀。

……這並不是“休止符”的本意。