能做到這一點已經相當不容易了。

接下來，秦日踏上了艱難的探索之途。

他需要突破厚厚的積雪，不斷往前，這場風暴帶來的也不止是積雪，還有持續的寒冷，還有不時出現的更為惡劣的氣候。

雖然擁有了防禦設施，但秦日所面臨的前景比想象中更為艱難。

這些都是需要特效場景展現出來的。

《風暴》講述了一場風暴的來臨，但同樣強調，在風暴之下，人類是如何生存的。

林淵的拍攝時間並不算長，他的劇情比較集中，然而《風暴》整體的拍攝週期卻並不短。

這類電影的拍攝很考驗技術水準，道具製作就很耗費工時，加上場地佈置、人員調配……才開拍沒多久，林淵就意識到，自己投資的幾千萬完全是有必要的。

至於拍攝的辛苦，林淵倒沒有太深刻的體會。

“你完全沒感覺？”他旁邊的搭檔演員安嶺不可思議地盯著他，“你體力怪物嗎？”

前期林淵和安嶺搭檔拍了不少場戲，兩人的日常就是攀上爬下，被大風狂吹吊在空中，或者一下子栽到十幾米深的洞坑裡，雖然劇組早已做好了防護措施，可一天拍下來，演員們身上總是青一塊紫一塊，不是這兒磕著，就是那兒砸著。

最重要的是，兩人身上還揹著負重。

體力這種東西，基本是第一天還保留著，到後面就越來越少，安嶺感覺自己完全靠意志在支撐。

結果旁邊的林淵……看起來相當從容。

難道因為林淵比他更年輕嗎？

安嶺陷入了疑惑。

《風暴》才拍攝了一週，他就產生了“這種日子什麼時候能到頭”的想法。

林淵居然跟沒事人一樣。

雖然秦日的人設是沉穩冷靜，但他也沒必要這樣吧？

今天這場戲也是如此，兩人在一處坑洞裡爬來爬去，劇組安排了幾輛車過來，製造大風對兩人狂吹，大風裡還帶著水汽，在劇本里，這之後會變成冰錐的效果。

安嶺身上和腳下都有繩索牽引著，可就算如此，他還覺得整個人晃晃蕩蕩，心裡沒有一處是安定的。

演員的自我修養讓他忍耐著，但他完全體會不到一絲表演的享受，只有痛苦。

他已經顧不上看林淵的表情了，腦海中一邊回想著劇本，一邊回憶起導演的要求，按要求做出各種動作，這一瞬間，他恨不得能掉下去，也好過懸在半空，不知什麼時候能結束。

晃晃蕩蕩的滋味實在太不好受了。

結果——這場戲拍完，他看到林淵站在一邊，步履輕快地擦著頭髮。

關鍵是，林淵一聲抱怨都沒有。

兩人合作了這麼多天，他的的確確沒有聽到林淵哪怕一聲抱怨。

這是怎樣的毅力？

林淵究竟愛表演愛到了什麼程度？

安嶺簡直不敢相信。

他合作過不少和林淵年齡相當的演員，和林淵的合作倒的確是第一次。

但論刻苦程度、論演技、論對錶演的尊重，林淵當之無愧是第一。

林淵只能說，哥們你真的誤會了。

他之所以第一時間擦頭髮，是因為拍《血腥往事》的時候，某天他拍完戲沒有抓緊時間洗澡擦頭，第二天頭沉得能掉下來。

他之所以跑得快，是因為某場戲拍的中途，劇組裡有人說，附近是一頭熊的家——這頭熊下山過好幾回了。

再加上一些熊吃人的傳聞，林淵跑得嗖嗖的，感覺自己就是奧運冠軍。

他之所以在坑洞裡那麼沉穩，因為礦坑也是坑。

刻苦程度倒是真的，問就是不刻苦就得重來一遍，來第二遍第三遍……第一遍已經夠痛苦了，考慮到小命，最好還是別多來幾遍。

林淵已經總結了相當豐富的經驗。

至於別人對他產生了怎樣的誤解……那些美好品質他確實有。

……

當然，《風暴》和《血腥往事》拍攝風格還是不同的，《風暴》是吊來吊去，《血腥往事》則是掉來掉去，兩部電影都沒有用太多替身，絕大多數動作由演員們親自完成。

《風暴》實景拍攝沒有那麼多，但導演對角色的信念要求很高。

秦日的堅持和魏良的堅持不太一樣。

秦日要更含蓄一些，無論故事如何發展，他始終是積極向上的，魏良的人生卻在被推下的一刻已經墜入了黑暗。

“開始！”

導演一聲令下，林淵便投入了新一天的拍攝。

秦日和家人分別的場景自然要拍。

秦日生活在一個幸福的家庭裡——林淵接下這部戲的時候就忍不住感慨，這一次，他終於演了一個健全的角色。

“然後健全的角色要犧牲了。”——賀洵總結道。

林淵請對方閉嘴，賀洵則讓他別惱羞成怒：“《剛好的你》不也挺健全的嗎？”

林淵：“……這倒也是。”

這一幕戲很好拍，為了讓家人安心，這場戲裡，秦日反倒是那個最鎮定的角色，父母和姐姐在一旁哭成了淚人，他反而要安慰他們。

秦日心裡並非沒有難過，只是他很清楚，在這種時候，他表現出難過的話，家人只會更不安心。

他表現得更沉穩，家人反而相信他會平安歸來。

鏡頭集中在林淵臉上。

對這類需要情感表達的戲份，林淵早已駕輕就熟，他原本就很擅長，經歷過《血腥往事》的磨練之後，林淵自覺更上一層樓了。

導演方起則雙眼一眨不眨地盯著他。

畫面之中，秦日輕柔地擁抱著父母，年輕的臉上滿是溫柔，他又轉過身來，輕輕拍拍姐姐的肩膀：“爸媽就交給你了。”

“我一定會找到的，那個地方，到那時候，我們一家人還在一塊。”

無論父母姐姐如何哭泣，他始終是微笑的。

這樣的秦日，與他在探索中表露出的成熟穩重相匹配。

他不需要多麼深沉，他只要展現出作為孩子、作為弟弟的一面就足夠了。

在這一段中，林淵演繹得點到即止，沒有多麼複雜，但對導演來說，這樣已經足夠了。

秦日溫柔爽朗而穩重，是個大好青年，觀眾越是能認知到這一點，在後續劇情中就會越喜歡他。

邀請林淵之前，方起自然看過他在《千重山》《鬼術》這幾部電影中的演繹，那時候剛好《1895》利潤驚人，導演在請林淵演繹秦日這個角色之前，也抱著找他拉一點投資的意圖。

林淵錢給得相當爽快，不摳搜，也沒有對劇組提出一堆要求，甚至表現出了就算電影虧了也沒關係的態度。

那時候方起就覺得，林淵本人的性格和他演繹的角色一點也不像。

很顯然，他對秦日的演繹也是如此。

雖然秦日遠不如《千重山》這幾部電影中的角色複雜，林淵卻把尺度把握得很好，在秦日身上，方起看不到一點那些陰暗角色的影子。

《風暴》並不強調某個角色的個人英雄主義，秦日也不是拯救地球的英雄，至少他自己不這麼認為，他雖然做出了拯救的行動，但在他心裡，自己至始至終是一個凡人。

只是如此罷了。

這一幕場景，方起覺得，和他從小城市奔向首都、家人到車站送他的場景沒有任何區別。

林淵的演繹讓他想起了自己的外婆，方起讀大學的時候，外婆去世了，他在接到家人通知的那一刻趕回去，沒有任何猶豫，見到了外婆最後一面。

那一瞬間他感受到的氛圍正如此刻。

因為秦日有愛著他的家人，他也愛著他的家人，所以他才會選擇去，他才不會後悔。

這就是他的後盾。

真正的愛，不需要反覆強調，不需要一直講，只要有一個眼神、一滴眼淚就足夠。

方起：“……”

這一瞬間，導演覺得自己發散太多，對林淵這樣的演員而言，這個鏡頭大概只是他演員生涯中微不足道的一幕，對方應該早就習慣了這樣的表演。

他之所以會產生很多想法，大概是因為他對這段表演很滿意。

方起挑不出什麼不滿的地方，林淵從進組到現在，發揮出了怎樣的表現他看得一清二楚。

導演最為感慨的就是——林淵一聲不吭完成了所有高難度的戲份。

他這種咖位的演員，在導演印象中，至少應該有好幾個助理親自圍著，就算能吃苦頭，願意為角色付出，應該也不會到這種程度才對。

太有毅力了。

導演的感慨一般放在心裡，方起畢竟是年輕導演，面對劇組裡年齡比自己大一輪的演員，他誇不出對方演技很厲害的那種話，這種事情是大家公認的，並不需要他多說什麼。

而換成安嶺這種對手戲演員，他就沒什麼忌諱了。

安嶺致力於告訴每一個朋友，林淵是一個表演狂熱份子。

“我跟你說，你都不知道他有多可怕，我跑得鞋都掉了，他一點不怕……”