黑色奧迪駛離中影集團大樓，匯入京城午後略顯慵懶的車流。

  車內很安靜，只有空調發出的微弱聲響。

  王盛靠在柔軟的後座上，閉目養神，但腦海中卻波瀾起伏。

  老韓帶來的訊息，無疑是一顆投入平靜湖面的巨石。

  進口片業務無限期停止審批和引進。

  這意味著什麼？

  意味著在未來一段不確定的時間內，內地電影市場的銀幕上，將幾乎看不到好萊塢大片的身影。

  那塊由《泰坦尼克號》創造的驚人票房所撐起的、關於全球同步與市場開放的短暫幻夢，被驟然打斷。

  電影市場出現巨大的內容真空。

  而觀眾的觀影需求並不會因此消失，反而可能因為選擇驟減而變得飢渴。

  這對於國産電影而言，是前所未有的挑戰，同時也是一個……巨大的機遇。

  一個能夠快速、批次提供優質內容的玩家，將能在這片空窗期內，迅速搶佔市場份額，建立起強大的品牌認知度和觀眾基礎。

  韓三坪的緊急徵調令，正是基於此。

  他需要內容，需要大量的、能立刻頂上院線的國産內容來穩定市場，發出自己的聲音。

  而王盛掌控的，依託龐大編劇團隊和工業化製作流程的電視電影事業部，成了他目前能最快調動、依賴的製片機構，沒有之一。

  當然，風險同樣存在……

  車子平穩地停在京信大廈樓下。

  王盛睜開眼，眸中已是一片清明。

  他推門下車，大步走入大廈，電梯直達九樓。

  “王總。”

  “王總好。”

  沿途遇到的員工紛紛恭敬問候，王盛點頭回應，腳步不停，徑直回到自己的辦公室。

  李婷婷已經將一杯新沏的熱茶放在了他的辦公桌上。

  王盛揮揮手，示意她先出去，自己需要靜一靜。

  坐在寬大的辦公椅上，他端起茶杯，吹開浮葉，抿了一口。

  溫熱的茶湯入喉，帶來一絲暖意，也讓他的思緒更加集中。

  進口片的缺失，會持續差不多半年的時間，隨著兩國簽訂世界貿易組織的雙邊協議，便恢復了。

  半年時間……

  王盛需要的是具有強大市場號召力的電影專案。

  成本不能太高，週期要短，不能涉及複雜特效，這是基本前提。

  畢竟，時間不等人，資金效率也要考慮。

  那麼，抄那些作品呢……

  王盛的腦海中那個來自未來的龐大“片庫”開始飛速運轉、篩選。

  外國電影……

  《記憶碎片》（2000，美國）——非線性敘事懸疑經典，成本低，概念強，本土化可改為都市背景的尋兇/自我認知故事。

  《黑洞頻率》（2000，美國）——科幻設定包裹親情核心，透過老舊無線電連線過去與現在的父子，感人至深，本土化可結合特定歷史時期（如80年代）。

  《觸不到的戀人》（2000，韓國）——唯美浪漫愛情，透過神秘郵箱跨時空交流，設定新穎，情感純粹，易於本土化。

  《初戀這件小事》（2010，泰國）——青春暗戀題材的典範，輕鬆幽默又感人，極易引發共鳴，本土化幾乎無門檻。

  《假結婚》（2009，美國）——職場契約戀愛，先婚後愛經典模式，喜劇元素充足，適合本土化改編CD市愛情輕喜劇。

    《時空戀旅人》（2013，英國）——擁有回到過去能力的男人，用能力經營愛情與生活，最終領悟珍惜當下的真諦。本土化方向：輕科幻設定服務於溫馨的家庭與愛情主題，易於本土化，重在情感刻畫。

  《觸不可及》（2011，法國）——跨越階級與種族的神奇友誼，幽默與感動並存，本土化可聚焦城鄉差異或不同社會階層之間的碰撞。

  《墊底辣妹》（2015，日本）——學渣逆襲勵志故事，熱血又真實，極易引發學生及家長共鳴，本土化幾乎完美契合高考背景。

  《完美陌生人》（2016，義大利）——密閉空間群像戲，透過手機遊戲揭示人際關係脆弱，劇本結構精巧，本土化已有成功先例（《來電狂響》）。

  《我的野蠻女友》（2001，韓國）——顛覆傳統的“野蠻”女主與憨厚男主之間的浪漫喜劇，既有爆笑橋段，又有深刻情感核心。本土化方向：完美適配，可將背景置於中國大學校園或初入社會的年輕人中，探討新時代的兩性關係。

  《開心家族》（2010，韓國）——落魄青年自殺未遂後能看見鬼魂，喜劇外殼包裹的極緻親情核心，結局反轉感人。本土化方向：將鬼魂設定進行本土化處理（如託夢、心結未了等概念），核心的家庭情感普世通用。

  《一個叫歐維的男人決定去死》（2015，瑞典）——毒舌固執的老頭在求死過程中，被新鄰居一次次打擾，揭開往事，彼此治癒。本土化方向：可以塑造一箇中國式的“倔老頭”，展現社群鄰里人情。

  國産電影……

  《瘋狂的石頭》（2006）——多線敘事黑色喜劇的開山之作，成本極低，票房口碑雙豐收，證明了好的劇本和敘事結構的力量。

  《落葉歸根》（2007）——公路片，帶著工友屍體回鄉的故事，悲喜交加，展現底層人民的善良與堅韌，黑色幽默。

  《我們倆》（2005）——小成本文藝片，孤獨老人與租房女學生之間的溫情故事，表演細膩，情感真摯動人。

  《李米的猜想》（2008）——曹保平作品，愛情包裹下的懸疑故事，周迅表演封神，敘事緊湊。

  《夜店》（2009）——楊慶導演，小成本喜劇，超市一夜發生的各種巧合與沖突，空間受限但笑料密集。

  《鋼的琴》（2010）——時代背景下的溫情勵志，下崗工人為女兒造鋼琴，工業美學與人文關懷結合。

  《Hello！樹先生》（2011）——魔幻現實主義，底層小人物的精神困境，王保漒巔峰表演，藝術性強。

  《人在囧途》（2010）——春運背景下的公路喜劇，底層關懷與笑料結合，開創了“囧”系列。

  《失戀33天》（2011）——小成本愛情片奇蹟，犀利臺詞和共鳴話題引發觀影熱潮，營銷案例經典。

  《心花路放》（2014）——公路喜劇，治癒失戀，風景優美，笑點密集，商業成功。

  《驢得水》（2016）——話劇改編，荒誕諷刺喜劇，劇本功力深厚，人性剖析深刻。

  《無名之輩》（2018）——多線敘事，西南小城裡的眾生相，悲喜交加，人物塑造出色。

  《愛情神話》（2021）——滬語電影，都市中年愛情，細膩幽默，生活流敘事，口碑佳作。

  腦海中這四十部電影的梗概、亮點、核心設定飛速閃過，相互碰撞，結合著1999年當下的社會氛圍、審查環境、觀眾口味和技術條件進行著快速的篩選和匹配。

  成本不能高……

  《瘋狂的石頭》、、《夜店》、《人在囧途》這類多線敘事或封閉空間喜劇是首選。

  週期要短……

  《初戀這件小事》、《墊底辣妹》這類結構相對簡單，主要依賴劇本和演員表演的專案可以快速啟動。

  本土化要容易……

  《觸不到的戀人》（可改為電子郵件？）、《墊底辣妹》（高考背景完美契合）、《我的野蠻女友》……

  更重要的是，要能“填補缺失”。

  進口片帶來的主要是視覺奇觀和大片體驗，這部分短期內難以替代。

  靈異片是不可觸碰的深水區。

  能選擇的題材也沒多少……

  稍作思索。

  王盛開啟電腦，開始寫稿。

  只抄故事梗概，劇本讓手下的編劇組去填充。