這到底是有經驗還是沒經驗？

說他有經驗，顧熠好像真的不太懂拍戲的常識，需要孫有明和副導演的指點，換成其他演員在旁邊，顧熠也一點不介意向其他演員請教。

可要說他沒有經驗的話———

其他演員眼睜睜地看著顧熠用坩鍋燒出一層白色粉末。

當顧熠投入進去的時候，整個人的架勢的確很像男主沈遙。

在現場所有演員的拍攝生涯中，顧熠這樣的合作者都可以說是很奇葩的存在。

說他行，他會突然不行，說他不行，他又忽然行了。

“卡，情緒不對，你要好好思考一下，在那個年代，沈遙他優先想的是什麼。”

表達沈遙內心的憤怒時，顧熠卡了好幾回，每每他醞釀好情緒，孫有明就會告知他情緒太單薄，需要再深入一些。

“別急，慢慢來就是了。”副導演拍拍顧熠的肩膀，“不能光站在我們這個時代看，也得想一想，在沈遙所處的時代，他的憤怒是什麼。”

副導演能看出來，孫有明對顧熠挺滿意。

《一枚信箋》這個本子的男主當真挑了很久，劇組光試鏡就安排了兩回，有幾個演員副導演覺得挺合適，卻被孫有明給否了。

今天這場戲開拍之前，副導演也不清楚孫有明挑顧熠的理由。

可拍到現在，副導演也琢磨出門道來了。

四個字———感覺對了。

派一個更專業的演員來，副導演都敢打包票，沒人能比顧熠更像沈遙。

……

顧熠在思索孫有明和副導演剛剛說的話。

從一個化學從業者的角度，顧熠常常能聽人說，國內學科的發展不如國外，他是憤怒的，但時間久了，他也接受了客觀存在的差距。

畢竟就算憤怒，差距也不會立刻縮小。

但沈遙……

對方所處的年代正是最積貧積弱的時候，可以說，和國外的差距更大，這一點沈遙應當更清楚。

那麼，沈遙在憤怒什麼？

顧熠閉上眼睛，把自己帶入到這個角色中。

《一枚信箋》幾乎描繪了沈遙的整個人生，年少時的求學，求學後歸國，又在人生的最後時刻選擇犧牲自己。

劇本上的每一個句子顧熠都能完整地背下來。

《一枚信箋》的原著小說他也看了整整十遍，一遍都沒有敷衍。

許久許久，顧熠都在回憶劇本和小說中的詞句。

故事的最後，沈遙是笑著走向死亡的。

“顧熠，想好了嗎？”孫有明過來問他。

“再給我半個小時。”

“行。”孫有明道，“慢慢琢磨，不用著急。”

孫有明這話是很實在的，最開始這場戲他沒想著很快拍完，畢竟這屬於專業的戲份，隨意煳弄不行，可顧熠的節奏帶動了其他演員，這場戲的時間節省了一大半。

在孫有明看來，顧熠也不是完全沒天賦，就是需要磨，磨著磨著就能磨出好戲來。

“還要等多久？”

依舊是吳慶春在問，他剛剛已經問過副導演一回，副導演常年跟著孫有明，倒也不怕他這種老資格，他問了就回一句「你去問孫導」。

吳慶春哪敢問孫有明，他那點資歷在孫有明面前根本不夠看的。

他從前有個師兄在孫有明面前擺譜，孫有明直接叫他滾蛋了，他那個師兄在圈子裡發了多少狠，可碰上孫有明還是沒辦法。

吳慶春一抬頭，就看到離他不遠的顧熠忽然站起了身：“導演，我準備好了。”

烈日當空，顧熠臉上的表情吳慶春看不清，但他能感覺到，顧熠的輪廓……似乎更堅定了。

第37章 037 拍戲ing

“開始。”孫有明喊了一聲。

劇組眾人的視線又一次落在顧熠身上。

同樣的場景，顧熠已經NG了一回。

孫有明向來對鏡頭要求很高，演員的演繹稍有不妥，他就會提醒對方重來———剛剛那一段，顧熠的演繹層次的確不夠豐富，但作為新人演員，客觀來說，他這樣的水準已經不算差。

不過孫有明不滿意，他只能一遍遍重拍。

孫有明這一刻也緊緊盯著鏡頭。

原先，顧熠演出了沈遙憤怒的情緒，可那股憤怒沒有給人腳踏實地的感受，那是不如人、被輕視的憤怒，卻不符合沈遙這個角色貫穿整個劇本的形象。

而這一遍———

畫面中，顧熠眸如星子，這是一張有憤怒、有堅毅、又有覺悟的面龐。

“不管祖國需不需要我，我都會回來。”

“它千瘡百孔的模樣，正是等待我去改變。”

言語擲地有聲，聲音中的堅定倏然間傳遞開來。

鏡頭對準了顧熠的側臉，也將那張臉所含的情緒完完整整地記錄了下來———

如果只是憤怒於被輕視，沈遙就不是沈遙。

在離開時，他已經做好了放棄一切的覺悟。

這個國家的確處於貧窮弱小之中，因此，正是需要他這樣的學成之人歸來。

這一瞬，陽光照了下來，將顧熠整個人裹住，他的面龐似乎也被照得無比耀眼

直視著這一幕時，齊妙有種奇妙的感覺———只要邁過一小步臺階，她就能和書中的、從八十年前走過來的沈遙正面相逢。