“咔嚓.”

  從範甯寫下這一個理論名詞開始，更實質性、但也是更無法解釋的異變發生了。

  有東西傳來了輕微的破綻聲。

  不是所在歷史場景中的哪個物件，也不是哪道“影子”，而是這無處不在的空氣本身！

  前排，千篇一律的模煳紳士，所有人，那由更深陰影構成的修長手指，微微抬離了膝蓋。

  他們似乎想要做一個“停止”或“離去”的手勢。

  一縷極其細微的、帶著終末腐朽氣息的波動，從這些身影上面彌散開來，試圖干涉這正在走向不可控的“授課”。

  但是，他們失敗了！

  紳士們抬起的手指，僅僅在空中凝滯了半秒，便如同被無形的蛛網黏住，緩緩地、極其不情願地落回了原處。不是因為又改變了主意，而是因為，無法離開！

  為什麼？

  為什麼為什麼！？

  這一步一步的遞進

  從原歷史投影中為“聖萊尼亞師生們”授課和聲學的範甯教授，一步一步到如今

  如果說“基礎樂理”是屬於初入門徑的初高中生們所學的知識，那麼“和聲學”、“對位法”、“曲式分析”就進入了專業級別，是音樂學院給本科生們才教的東西；

  舊工業世界重靈感輕理論，以往當範甯把第0史的這些理論搬過來、再根據自己的理解進行編排傳授後，它們已經略有一些神秘主義氣息了。

  “申克分析法”，則到了碩博士們研習的知識層次；

  而“音級集合理論”，還有“廣義音程與轉換理論”，在曾經那個具備特殊意義的第0史，它們已經觸及到了輝光最前沿的未知領域！

  到這一步，按照神秘學基本規律，知識的形態，開始有些無可名狀了。

  “轉換理論，通常指20世紀80年代由大衛·列文初次提出的‘廣義音程與變換’理論，亦包括常作為其分支理論對待但實際已經貼近了‘背後帷幕之頸動脈’的新裡曼理論.”

  範甯站在瀰漫著慘綠光線的講臺上，聲音除了振動空氣，更像是在直接雕刻現實的結構。

  那些“東西”發現，授課內容已經不僅是文字了。

  而是包含光線、情緒、氣味、圖形、觸感，以及對於舞蹈形態、閃電路徑和火山噴發等過程的描述！

  “廣義音程系統！——音程應昇華成為衡量任何兩元素關係的抽象尺度！.投射於音高、節奏、音色、術語，揭示跨維度的同構邏輯！.”

  “關係優先！——音樂的意義，不在於單個和絃的構成，孤立之音，如同腐屍，毫無意義！.唯有在移位、倒影、逆行的永恆之舞中，在音與音的相互指涉與背叛中，真理方得顯現！”

  “一緻性聆聽法則！——凡聽從的，必遵循過程！你須培植胚胎的誘餌，去追蹤個體如何進食另一個體，如何在其內部孕育出全新的形態！”

  “而轉換網路——”範甯的瞳孔隨著節拍收縮，“這是區域性與整體的動態統一，是原初因果律下造就的織機！是音程與音程在時空中留下的灼痕軌跡！”

  空氣中浮現出無數重疊的、半透明的音高平面，彼此錯位滑動，發出令人牙酸的摩擦聲。

  整個“階梯教室”彷彿被無形的鏡子分割了，黑影們在鏡中看到自己更加扭曲、更加本質的形態，伴隨著一股冰冷的、如同觸及屍骸的觸感！

  “想聽例項麼？”

  “最後一屆豐收藝術節上的，你們都知道的。”

  範甯誘導式提問的語調低沉而危險。

  “噗嗤——”

  臺下，一個“學生”的頭顱突然像熟透的果實一樣被撐開，裂成了耷拉在四周的好幾瓣！

  裡面的血肉成乾癟狀，只有不斷翻湧的、試圖模仿剛才所見脈絡的慘綠色光暈，影子隨即倒下，四肢蠕動著，但還在望著範甯的方向。

  它們明明感知到了這些“普累若麻”中蘊含的足以將它們徹底解構的恐怖，卻被一種源自本能的、對“終極真相”的貪婪渴求死死釘在原地！

  講臺左側不知何時已經放了一臺小型立式鋼琴，範甯快步走了過去。

  “斯特拉文斯基，《春之祭》。”他報出作品名。

  手指開始交替重重砸琴，彈出一條詭異又急促的片段。

    “最後這一段‘獻祭之舞’段落，斯特拉文斯基所採用的是分層化手法來構建‘轉換網路’！不同音高和節奏的層次縱向疊置，在各自迴圈重複時，他沒有設定整數倍的週期！於是，節拍産生錯位，固定的律動與異質的框架之間形成了激烈沖突！”

  範甯又從鋼琴前挪步到黑闆下，粉筆在新浮現的聲部特寫上抹出一道白色——

  “比如此處！”

  “銅管的固定音型，以E為軸！木管的阻塞式旋律，以F為軸！半音的乾澀摩擦，構成了異質材料的並置！但如果只是從‘半音小二度音程’的變化作傳統分析，根本解釋不了聽感為什麼會如此暴力！.只有從‘轉換塊’的思維入手才能理解，是這種節奏與音高的複合集合的結構間彼此剪下、拼貼與撞擊，才會接近‘原初吞食者’的真知描述！！

  接著，範甯的語氣又忽然變得空靈起來。

  “那梅西安《二十聖嬰默想》呢？”

  “從原始的祭壇步入神聖的殿堂，梅西安的‘有限移位調式’與‘不可逆行節奏’，其本質即為一種迴圈的、封閉的廣義音程集合！”

  範甯的粉筆在新現的譜例上接連划動，出來的顔色卻完全相同，且極盡奇特！

  水藍色的晶片、灰色的小立方塊、染有咖啡色的藍紫色巖、一星半點的金色鳥兒的眼睛、帶有粉色斜邊條紋的紅布、星狀的深普魯士藍、帶有螺紋狀鈷藍的淡綠.

  “這些‘天父主題’、‘星星與十字架主題’、和聲連禱動機、鳥鳴和絃動機.”

  “傳統的音階、和絃如果是進行‘移調’，需要連移十二次半音才會回到其本身，可它們！透過移位進行轉換時，會因音程迴圈的區域性對稱性而迅速折返、提前折返！例如第二調式的‘音程向量’在迴圈三次後即回到原點！.梅西安利用這種特性，使音樂在有限的漫遊中産生了無窮無盡的真理，從而實現了不可能的神學彩虹！！“

  範甯將豐收藝術節上的譜例擦拭而盡。

  然後，就地取材所寫的第三樂章譜例再次滾動而出！

  音樂的再現部響起！

  “現在，重新用新的眼光，再次審視你們的老朋友，你們的肖像畫，我的‘幽靈諧嚯曲’！”

  “那些曾用申克分析法解讀的‘基本線條’碎片，現在看到了嗎？它們不再是簡單的‘延續’技巧，而是線性音程模式在半音場域中的自由變形！”

  圓號再度奏出狩獵號角般的動機，卻被絃樂詭異的滑音所回應，尖叫、碰撞、扭曲的舞步黑夜中種種偏於病態和神經質的意象再度侵襲而來！

  “剛才我曾為你們指認了那些色彩性和絃的來源，如集合（4-18），現在，轉換理論則可以顯示出它們如何在樂章中移位、倒影，甚至其‘子集’如何分裂並重組成新的音響，從而驅動著區域性音樂的微觀演化！”

  譜例的明暗關係以極其深奧的形式閃動起來。

  在其中，小提琴聲部一個看似尋常的二度下行，可能透過移位或倒影，在樂章的另一處就化為管樂聲部一個充滿張力的增四度跳躍！

  而之後——

  “咚。”

  樂章以一聲幾乎聽不見的撥奏結束。

  範甯的理論好像都講解完了。

  他幾乎是在同一時間，早有準備地抬手，冷冷一笑，將粉筆由豎變橫，在重新清空的黑闆下方塗出了一個長條矩形——

  “總結一下，這裡屬於我們的傳統理論，和聲，對位，曲式，配器。”

  又在矩形上方，畫了三條橫線，組成了一個正三角形。

  “這裡是方才講的‘後調性時代’的幾大理論‘支柱’——”範甯額外強調了“支柱”的重音，又唰唰幾筆寫下片語，“即申克分析法、音級集合理論、廣義音程與轉換理論！”

  “這形狀眼熟麼？”

  “聊都聊到這裡了，不如讓我來最後整合一下，為‘終極答案’來整體性命個名？”

  範甯忽然意味深長的一笑。

  終極答案？.

  形狀！？

  三角形！？！？.

  “咔噠！！”“咔噠！！！”

  座位席上突然響起了一陣粘稠的“咔噠”聲！

  有一小部分“紳士”聽眾的模煳身影，似乎勐然驚醒，又發狠脫力，竟然成功從座位上“掙扎”著坐了起來！