不會錯。

  在之前外面的崩壞世界，那種被“注視”或被“朝向”的感覺，是很模煳的。

  但剛才，好像有一瞬間，變得非常“具體”了一下。

  範甯穩住心神，想更加捕獲到這種感覺，他維持著“格言動機”的重複與變化，同時各聲部間依次匯入“仰天長問主題”的引子材料。

  和聲構成變得懸浮而緊張，那些充滿動力的、交替沖擊的動機佔據了上風，賦予此刻的音樂一種探索的韌性。

  以及，一種在無序中尋找秩序的決絕。

  體會到了。

  範甯更清晰地體會到了，這種被無數道“視線”朝向而來的感覺。

  其實，大多數，給他的感覺好像有點“茫然”.對，茫然。

  從下方無限之高、無限之深的虛空中，有難以計數的茫然的“注視感”聚焦而來，沒有情感，沒有意志，只是這世上意外有了“不休之秘”後，一種純粹的、本能的“朝向”罷了。

  因為範甯是這片永恆的長夜裡，唯一一粒突然開始燃燒的火星。

  範甯知道它們是誰。

  知道他們是誰。

  是那些原本應神聖、美好、可敬畏的人們。

  範甯心底輕輕嘆息一聲。

  他們曾如飛蛾般心向“輝光”，有人還升得更高，並啟明或慰藉了更多世人，但如今絕大多數，連形態和名諱都已徹底湮滅。

  它們無限漂流的意識碎片，正隔著無盡的虛妄，無聲凝望著範甯這縷不該存在的微光。

  它們的存在太弱了，幸好“不休之秘”本身沒有任何“重量”，但範甯懷疑，只要自己這邊的動靜再更大點，把一縷縷異於平常的擾動傳遞過去，它們馬上就會被“攪”得和旁邊的虛空背景一點都無法區分開來。

  無從下手。

  幸好，還是有極少極少迥異者。

  在這個不算很深的深度下，範甯相對較容易地發現了。

  “叮咚～”

  音樂先行，景象後至。

  墨玉色光暈淌過之處，虛無的織理泛起波紋，三個迥異的“結構”被旋律的弧光更顯明地勾勒了出來——

  一條分有內部層次、且蘊含引力的光之脈絡，固執地維繫著起始、經過、迴歸的永恆迴圈。

  前不久緻敬過的《申克分析法》創始人，海因裡希·申克。

  範甯朝那個方向抬起了手，獨奏大提琴的聲音加入了“夜行漫記”。

  弱音器讓其音色變得朦朧，旋律緩慢起伏，1-5-1的低音線條穩穩託舉起“中景”的心跳，而“前景”旋律線裡偶爾出現的大六度跳躍，像一聲聲唿喚般的喟嘆，所有的激烈情緒，都被這聲音包裹、安撫，最終沉澱為敬意的凝視。

  申克樸素的“星光”在這共鳴中微微震顫，穩穩升起，匯入“守夜人之燈”。

  緊接著的迥異者，是一張由無數黯淡卻閃爍的節點構成的透明之網。

  《音級集合理論》的提出者阿倫·福特。

  樂章轉入一段由點狀音型構成的、精密而冷靜的段落，聲部被衡量、比較，按照內在的相似性重新組合。

  範甯在告訴他，那些看似冰冷的音級集合，實則是“不休之秘”中極其重要的一部分，更是虛無深淵中的羅盤。

  阿倫·福特的“星光”融入燈盞，光芒中多了一份理性的冷焰。

  不遠處，還有一個不斷自我拆解又重組的幾何晶簇懸浮在那裡，《廣義音程與轉換理論》的創始者大衛·列文。

  範甯向他展示起“不休之秘”中同等重要的這一部分，旋律的光帶、和聲的色彩、乃至節奏的運動，都在移位、倒影、逆行中不斷轉化、遷躍，構成一張無比繁複又充滿內在邏輯的“關係之網”。

    指代大衛·列文的奇異晶簇也被“捕獲”進內。

  三位現代理論巨匠的“星光”，至此歸位。

  彷彿觸發了什麼神秘學扳機，以此為起始，下一刻，在周遭的灰白中，成千上萬顆微小的、代表著後世理論追隨者們的光點，如同被引力捕獲的星塵，從沉寂中甦醒，化作細微閃爍的光流，匯入“守夜人之燈”。

  範甯奏響了法則，理解了源頭，追隨源頭的星辰自會歸來。

  “虛界的淺層，現代的虛空呵，即便是不那麼古老的藝術世代，依舊群星閃耀，多麼偉大。”

  範甯靜靜地微笑。

  他在下墜之時看到了更多。

  一道帶著深可見骨“傷口”的無聲星光，但依舊能感受到它的構成，感受到極高音的絃樂嘶鳴與極低音的沉悶撞擊，其傷口內部充斥著不諧和的音塊摩擦，巨大的悲慟直接鐫刻其上。

  先鋒派波蘭作曲家克里斯托弗·潘德列茨基。

  一滴在虛無中保持完整形狀的、信仰的“露珠”，在周圍空虛的薄暮中，它如聖詠般的光澤始終揮之不去，內部的節奏序列交織著虔誠與疑問。

  先鋒派俄羅斯作曲家索菲亞·古拜杜麗娜。

  一張微縮的神學星圖，複雜對位與神秘光暈在其間交織，背後更有隱而不顯的神聖幾何知識，造物的奇蹟熠熠生輝。

  法國現代宗教音樂巨擘、管風琴家、鳥鳴學家奧利維埃·梅西安。

  “現在，萬物安眠，昏沉的死星在暮靄中闔眼。”

  “虛空在天穹鋪開它幽玄的披風，新月擦拭鏽蝕的銀弓.過來吧，被年景沖刷的星輝。”

  範甯接二連三地將它們牽引到自己身旁。

  曾經，代價不可計數呵。

  還有更多，更多。

  一團看似靜止、內部卻有無窮運動的“聲音生物”，無定形的旋律或和聲，不斷以細分復調滑行的音流。

  匈牙利先鋒派作曲家捷爾吉·裡蓋蒂。

  範甯維持著“夜行漫記”基本的和聲脈搏，卻在內部讓無數細微的聲部以極其複雜的節奏錯位流動，展示出一片音響的迷霧，既懸浮，又充滿內在生機

  一顆星光般的“稜鏡”，時而爆發出原始主義的狂暴節奏，時而折射出新古典主義的冷峻光澤，時而又陷入十二音的嚴謹序列。

  俄羅斯現代音樂的領袖，《春之祭》的作者斯特拉文斯基。

  範甯以“不休之秘”將這些多變的形態統合起來，證明音樂可以在創造的暴力與絕對的控制力之間自由切換，證明秩序本身，亦可擁有萬千面孔.

  一顆表面光滑如金屬、卻長著彩色尖刺的“旋轉陀螺”，旋律在虛空中無聲失落，卻能感受到其動力性的嘲諷與天真爛漫的怪誕，在蘇維埃的鋼鐵洪流與童話的琉璃城堡間靈活跳躍。

  另一位俄羅斯現代音樂的代表人物謝爾蓋·普羅科菲耶夫。

  範甯亦能完全理解、甚至能重現那份未被時代磨平的個性，完全能理解那混合著鋼鐵與糖果的複雜滋味

  一路隨瀑布與泥沙下墜。

  現代的群星一顆顆旋轉著，匯入範甯周身的墨玉石光暈。

  “夜行漫記”的插部，情緒暫時趨於一個充滿探索滿足感的短暫停頓。

  這時耳旁卻似乎響起了一聲極不諧和的黏膩刮擦聲。

  像一根生鏽的鐵釘，欲要劃破內心聽覺。

  “什麼東西？”

  範甯勐然環顧四周。

  只見極目之處的邊界，那些慘白的“天空”或“背景闆”上，不知什麼時候附著上了幾片蒼白、光滑、帶著五彩斑斕環節的怪異“貼圖”。

  甚至其中有一片“貼圖”的環節一開一合，似乎在緩緩蠕動！