鞏俐將要出演《神鵰》並且扮演李莫愁的訊息一出，娛樂圈算是徹底瘋狂了。

  作為華人女星的一姐，她可從未出演過電視劇，也就是方星河才能讓她破例降咖，演一個女三都算不上的配角。

  媒體嗷嗷直叫，影迷如墜夢中——不是，俺們何德何能啊？居然能讓一個戛納影帝、一個戛納影后、一個柏林評審團主席給俺們拍武俠劇？！

  驚喜來得太突然，叫人難以置信。

  但是從方星河的角度出發，如何調整鞏俐的氣質，使其從霸氣厚重轉為幽怨陰毒，反而比隨隨便便找個普通女演員麻煩得多。

  “李莫愁不好演，姐，尤其對你而言。”

  方星河直言不諱。

  “李莫愁的豔是虛假的豔，毒是自私的毒，恨是孱弱的恨，惟有怨最深刻，痴最執迷。”

  鞏俐馬上展現出她與生俱來的天賦，追問道：“所以你想要展現出來的人物核心是痴和怨？

  但我看原著，這個人物的本性是極緻的自私，凡事皆以自我為中心。

  她的種種悲劇，都是由性格決定的，有一種很強烈的宿命感，從這個角度出發會不會能讓觀眾更加印象深刻？”

  方星河緩緩搖頭：“那就得在劇情裡將她塑造得更加自私、蠻橫、純粹，很不討喜。”

  “讓觀眾恨得牙癢癢，那更好了。”俐姐霸氣一笑，“我可不在乎這些。”

  方星河堅持意見：“從哲學高度出發，宿命感李莫愁當然更有生命力，可是從整部劇的豐富性出發，應該對她略作改編。”

  鞏俐十分敏銳：“你的意思是，郭芙？”

  “對。”方星河點點頭，“整部《神鵰》裡，已經有了另外一個純粹之惡——郭芙。所以李莫愁的基核應該作出區別。”

  鞏俐皺眉：“但是李莫愁的惡更加極端，一人負我，則天下人皆可殺，病態的人最終在瘋狂中死去，罪有應得，不值得憐憫，只應有一聲唏噓。”

  “姐，你對自己也太狠了。”

  方星河忍不住吐槽：“照你的想法拍，李莫愁可就是純粹的負面人物了。”

  鞏俐當然知道，可她始終堅決。

  “你我集體出演一部武俠劇，多少雙眼睛在盯著看？我不可能叫人看笑話，這個人物，必須瘋魔！”

  方星河大感頭疼，揉了揉太陽穴：“那就得加進去好多東西，可原著並沒有在宿命感上著墨……”

  “你可是中國最頂級的作家。”鞏俐輕輕一笑，有些狡猾，“沒有就加嘛！”

  “感情不是你熬夜改劇本！”

  嘀咕了一句，方星河終歸還是沉靜下來，開始深思。

  他和鞏俐的分歧說大不大，說小不小，主要在於人物底色的確立，最終可能會導緻表演方式和表演效果的不同。

  想跟頂級演員合作，就必須尊重對方的想法。

  不能因為你是超級大導演，然後就要求演員必須按照你的方式去理解人物，沒有那麼做事的。

  編劇、導演、演員是三個不同層次的創作者。

  編劇是文字創作，將故事以文字的形式呈現出來。

  導演是在劇本的基礎上，進行的二次綜合創作，將故事以音畫特效的方式呈現。

  演員則是在導演的需求基礎上，進行的人物創作。

  好的導演，一定會向演員講清楚，這一幕我打算實現什麼樣的意圖，需要什麼樣的表演效果，起到一個什麼樣的作用，然後就不再幹涉演員的具體執行。

  所有那些影史上的經典表演片段，統統都是演員在高度自由的前提下，靈光一閃，超邁巔峰的結果。

  如果有導演親自上場示範：“這一段你應該這樣這樣演。”

  那不用想，要麼是要求不高圖省事兒，要麼是演員導演一對二流。

  頂級演員，同一幕戲，同樣的效果，他能用不同的表演方式給你保十條，用得著你示範？

  你就講明白想要什麼效果，最後再根據素材自行配比就得了。

  所以後世很多人講，墨鏡王是一個三流導演，因為他最愛乾的事兒就是不給演員劇本臺詞，讓那些頂級大咖一遍遍的瞎演。

  現在，全世界都追捧他，認為他的拍攝理念高深莫測不拘一格。

  但本質上，這不就是一個業餘的菜雞嗎？

  無休止的折磨演員，拍攝海量素材，然後在裡面湊出一部電影的分量，哪兒牛逼了？

  把那些素材給隨便哪個剪輯師——不用專業的，就後世那些MCN機構裡的短影片剪輯師，他們都能弄出來好幾部像模像樣各具風格的電影。

  對於想拍攝的影片沒有絲毫掌控力，既講不清楚深刻敘事，又說不明白表演需求，生怕一張口就露怯，他可不是就只能故弄玄虛嘛！

  這並不意味著墨鏡王沒有藝術天分，他有美學靈性，只是沒有基本功，也不尊重人而已。

  換成方星河去拍花樣年華，寫本子的時候便會確定最深層次的立意，然後抽絲剝繭，一層一層的分配下去，哪個部分需要用導演技法來實現，哪個部分需要演員用演技來呈現，最終形成什麼樣的效果……心有定數如觀掌紋。

  兩三個月，輕鬆拍完，剩下的不過是後期而已。

  《少你》就是這種掌控力的産物，遠比原版深刻細膩，而且將生瓜蛋子一舉送上行業巔峰。

  曼神拿戛納影后，那是她真配；嫩仙拿戛納影后，純純是方哥給力。

  現在，方星河正在做的事，就是和重要演員確定人物基調，保證演員對人物的理解不出偏差，順便看看能不能碰撞出靈感火花。

  重大專案在正式開機之前，劇本都是隨時有可能更改變動的，主要演員在此時提出意見，是主創的本職，並不存在僭越。

  鞏俐的最後一句話，徹底打動了方星河。

  “既然想做經典，那就不能差不多、過得去，必須得將每個角色都做到極緻，叫觀眾記憶深刻，缺少這樣一群有血有肉的角色，整個故事便顯得單薄，憑什麼扛得住時間？”

  “行，那就改！”

  方星河下定決心。

  作為來自AI時代的水軍頭子，方星河可太清楚好劇“全員上桌”的特性了。

  《甄嬛傳》的生命力，誰不羨慕？

  有血有肉的角色越多，那麼觀眾的情緒波動越大，愛也好，恨也罷，欣賞遺憾惋惜……情緒帶來投入，也帶來厚重，只有厚重才耐久品。

  大鬍子版《神鵰》，在劇情和人設方面中規中矩，甚至不乏敗筆，因此距離經典十分遙遠。

  真正憑藉這部劇深入人心的角色，只有仙氣代言人劉一菲一個。

  後世網路上討論《神鵰》各版本，大鬍子版本除了女主之外，也就只有實景拍攝的大好河山值得一提。

  男主甚至拉胯到全是吐槽……

  其實這是對題材的莫大浪費。

  現在方星河出演楊過，顔值和表演不用擔心，打戲必須是標杆，畫質構圖二十年不落伍，剩下能夠明顯提升全片質量的地方，恰恰是那些不起眼的配角。

  那就改吧……大改！

  在方星河心裡，可沒有什麼必須尊重原著的原教旨情結。

  編劇、導演和演員是三種不同維度的創作者，對於原著進行任何具備正面價值的改編，都是本職所在。

  因為原著太過於深入人心，所以就縮手縮腳？那不是方星河的風格。

  “姐，既然你願意演一個魔女，那麼咱們就確定一下方向。”

  方星河拽過稿紙，嘩啦啦開始勾勒。

  “第一個方向，極緻自私。

  那她就是因為自私本性而被陸展元放棄，又因為不將人當成人而濫殺，如此一來，她對待楊過和小龍女的態度也要變化，最終在欺騙與背叛中死去，基調是可恨又可悲。

  表演重點是虛偽、彆扭、瘋癲。

    第二個方向，驕傲。

  她是因為驕傲，所以在情變之後，徹底扭曲。

  她濫殺但不撒謊，因為不屑。

  她的愛只給了陸展元，由於楊過與陸展元有諸多相似之處，所以將有限的善意給予楊過和小龍女，希望他們有情人終成眷屬。

  表演重點是驕傲、坦誠、護短。

  第三個方向，痴。

  不是常規意義上的情痴，而是一種被需要感，或者叫做一選執念。

  她是家中長女，父母卻事事偏心弟妹。

  她是古墓派大師姐，師父卻最看重師妹小龍女，《玉女心經》沒有傳她。

  她與陸展元兩情相悅，可陸展元最終還是選擇了何沅君。

  從她出生以來，從來沒有成為過任何人的第一選擇，永遠都是備選或是未選。

  這樣巨大的心病和隱傷，導緻了此後的種種一切。

  直到楊過拿到唯一的那顆解藥絕情丹，因為找不到龍兒，心灰意冷之下，將絕情丹贈予她解毒，她終於徹底爆發。

  既然從未被堅定選擇過，那就讓我自己來進行終選吧……

  在痛苦的生和決絕的死之間，她選擇將解藥贈與公孫綠萼，自己則與裘千尺同歸於盡，在烈焰中完成自我和解與最後的救贖。

  但這與其說是救贖，不如形容為她對這悲哀的人生的最後一次反抗。

  如果再渲染一下她在少女時期對於愛情的憧憬，她的落幕戲份想來會十分催淚……”

  鞏俐出神的看著簡筆畫，女人的表情極度癲狂，卻眼角帶淚，有一種解脫與憤怒混同一體的矛盾感，十分悽美。

  “你真是一個天才……最頂級的天才！”

  她情不自禁的感嘆，並且果斷決定：“就要最後一種方向！我非常喜歡！”

  表演空間巨大，現實對映深刻，叫人恨又惹人憐，這是一個遠勝原著的高魅力角色！

  只要能夠充分演繹出她的狠與痴，辣與絕，必然會成為經典。

  方星河輕輕一笑：“好，那我就按照這個方向修改，姐你特意來幫我撐場面，怎麼也不能叫你揹著罵名結束這場電視劇試水。”

  “仗義！”鞏俐豎起大拇指，“別的我什麼都不說了。噯，那郭芙呢？”

  “純粹的自私之惡唄！”

  方星河隨口就定下了她的結局：“死不死再議，總之她只負責討人嫌，給楊過的斬女戰績加人頭。”

  “噗嗤！”

  鞏俐被方星河的潮言潮語逗得失笑，感覺新奇又有趣。

  “那你打算找誰來演？那個叫楊蜜的小姑娘嗎？”

  “不能再禍害她了。”方星河搖搖頭，“一個魏萊已經把她吊在了懸崖上，再演個郭芙，以後她還有什麼前途？形象會固化的。”

  “那讓她演郭襄，對沖一下？”

  “也不合適。我們三個再次搭戲會喚醒觀眾的記憶，而郭襄和魏萊的形象有沖突，容易讓觀眾出戏。”

  “道理是這樣沒錯，不過她可是你的狂熱粉絲。”

  方星河啞然失笑：“《少你》的成績夠她吃上十年的，她又不缺戲拍，犯不上演這麼一個小配角。”

  楊小蜜的命運早已改變，如今的她，可是以演技靈性著稱的當紅小花。

  魏萊再怎麼不討喜，那也是全球大爆款的女二，上輩子的楊蜜折騰了二十年，參演電影的總票房如何？

  蹭都蹭不上40億。

  方哥對她可沒有任何虧欠，正相反，她得把往後十年都賠給方星河，才能償還這份恩情。

  “行吧，你看著辦。”

  鞏俐也不是想幫楊蜜說話，她心裡真正喜歡的是嫩仙，這會兒只不過是隨口一問罷了。

  “對了，其他的主要演員呢？我聽小丁講，你想用幾個外國人？”

  “嗯，儘可能吧。”方星河點點頭。

  “是因為方便賣劇？”

  “有一部分原因，但更重要的是佈局。”

  《神鵰》是一塊會讓人瘋狂的超級大餅，尤其是在日韓，演員們格外渴望。

  它不一定能賣出多少錢，反正肯定不如《少你》值錢，可電視劇的邏輯不在於本身價值的高低，而是大覆蓋面、高話題度、強影響力。

  所有人都相信，它必然在全亞洲的主流電視臺播放——在沒有政治因素干擾的前提下，方星河三個字就是通行證。

  如果收視率爆了，那麼就可以在全亞洲揚名。

  如果收視率一般般，至少搭上了方星河的船。

  日韓娛樂圈的內卷程度，讓她們格外看重這一機會。

  至於為什麼是“她們”……自然是因為《神鵰》裡沒有什麼出彩的年輕男角色，但女配一個個的都跟楊過有對手戲。

  因此，角川歷彥也好，金載喜也罷，馬上就受到了圈內公司的圍攻。

  有意向前來試鏡的女星和新人女演員，名單已經拉出了好幾十頁A4紙。

  “你有目標嗎？”

  俐姐也有八卦的時候，滿臉都是好奇。

  “不急，劇本才是重點，前期我不會跟她們操心。”

  “行，複試的時候我親自來看。”

  鞏俐很快將注意力轉回劇本，並且問出今天最關鍵的問題。

  “全劇的氣質，你是怎麼打算的？”

  電視劇的氣質是一個很玄學的概念，它不是主題，也不是調性，更不是氛圍。

  它是一種更加深層次的感染力。

  有沒有獨特的氣質，不是區分好壞的關鍵。

  但是，有氣質的劇，一定更能令人念念不忘，韻味悠長。

  方星河心中已有想法，但他卻不願口述，對大姐神秘一笑。

  “拍著吧，能猜出來你就自己猜，猜不出來，就等到上映時親眼去看，我只能說，它會非常特別。”

  就挺氣人的。

  可鞏俐卻愈發期待，她想：或許我正在鑑證又一個奇蹟，親自創作另一部經典。

  這簡直再美妙不過了……

  從現在開始，直到正式開播，每一天，都叫人難捱。