一大早，李燦剛走進工作室，便聽林鋒和韓佳音招唿起自己。

“嗯？我又怎啦？”

李燦湊過腦袋。

只見兩人正在【動聽夏國】論壇中刷帖子，便瞥了一眼。

這一瞥，便好懸沒繃住。

【李燦作品的走紅，是一場令人心碎的狂歡。】

“噗嗤，這是哪個文青寫的酸文？不是樂評人吧？我作品走紅，他心碎什麼。”

李燦笑出聲來。

“是王福生，之前你讓他開麥說話的那位。”

林鋒也跟著笑了。

“啊？那他是應該挺心碎的。”

李燦本沒打算繼續看，但卻聽林鋒笑道：“這次不太一樣，你自己看。”

“啊？”

李燦不明所以，便多看幾眼。

還真挺意外。

王福生居然沒有尬黑自己，反而誇了起來。

轉移了視角，尋找到了新的賽道。

經典的去反映大環境。

【作為國音才子的他，作品過硬，審美層次極高，甚至備受國際好評，但即使是這樣的人，在華語樂壇的市場上，依然要靠炒作博取關注，才敢以更加藝術的形式進行表達。】

【人們分不清什麼是好，那隻能告訴他們什麼是壞，似乎這才能讓“好”受到關注，畸形的市場，落後的審美，向市場妥協的音樂人，掀開了流量時代的醜陋。】

【《驚鴻一面》的製作思路完全反市場，不僅是和聲，就連音量的強弱，遠近，都做了精細化處理，所有人都驚歎其藝術性，但想做大師，先做小丑的音樂現狀，何嘗不更發人深思？】

【盛大的鬧劇裡，代表藝術與審美的太陽正在墜入深淵。】

“嘖，王福生還真是個人才，這麼偏僻的賽道都被他找到了。”

李燦點點頭。

有點意思。

典型的公知利用資訊差在這裡危言聳聽，瘋狂對映。

仔細看一看評論。

李燦更是失笑的搖頭。

【原本以為老王尬黑，現在一看，老王是真的願意拋去成見的看待問題。】

【誰不說呢，唉，悲哀。】

【真就是大師在流浪，小丑在殿堂。】

【可惜，這個市場就是劣幣驅逐良幣，想要發展，李燦的思路或許是對的？】

看到這些評論，林鋒甚至笑著問了起來。

“燦哥，那你說，你是流浪的大師，還是殿堂的小丑？”

“我是流浪的小丑。”

李燦搖搖頭，滿臉“自愧不如”的表情。

“他才是殿堂的大師。”

點贊量確實說明認同者很多。

甚至有很多延伸思維。

但.

“視角太短淺了，普通人也就算了，如果連業內人士看不清，那隻能說學藝不精。”

“《驚鴻一面》可完全不是反市場的，只是與常規思路不同，實則非常市場，這王福生眼光狹隘，被所謂審美和藝術給束縛住了。”

聽聞李燦此言，林鋒點點頭，也同樣跟著笑出聲。

身為音樂才子的林鋒，自然明白李燦的意思。

或許華語樂壇裡，和聲的運用似乎沒那麼重要，但那只是因為東方審美更注重旋律而已。

但這樣的趨勢下，和聲這個賽道是不是就缺乏更多的作品？

以和聲為主，讓人耳目一新，容易被記住，這又何嘗不是一種市場手段呢？

至於什麼藝術不藝術的，更沒什麼可悲哀的。

音樂不只是藝術，可以有深度，但也完全可以是單純的娛樂。

喜劇片再深刻，不搞笑也是白扯。

有時候單純為了好笑，沒什麼深刻內容，但只要不是惡俗，沒什麼可以被抨擊的。

“就他啊，懂個錘子音樂。”

李燦不屑的撇了撇嘴。

“追求審美，藝術，我的建議是別搞流行歌曲，嚴肅音樂大舞臺等你來。”

“等不來的，別等了。”

聽李燦這麼說，林鋒更樂了。

“又當又立的後果就是當不了，也立不了。”

總有人喜歡在娛樂音樂裡找藝術，在藝術音樂裡找娛樂。

這不是有病嗎？

要深度思想和文化內涵，幹嘛不去聽嚴肅音樂？

“聽他吹NB呢，純販賣焦慮。”無所謂的擺了擺手，李燦根本沒有任何想反駁的念頭。

“只要有人，就有藝術，人對精神的追求是無限的，人類還存在，藝術就永遠存在，藝術，永不落幕。”

說到這裡，李燦話鋒一轉，看了一眼韓佳音道。

“不說這個，話說回來，鋒哥，你和佳音要去綜藝，做好準備了嗎？”

“當然。”

聽到這話，林鋒頓時便不困了。

“這回哥們要狠狠的出名。”

就在三天後，有一個熱度非常不錯的綜藝。

兩人需要去當個串場嘉賓，表演個節目。

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各取所需，互蹭熱度。

李燦若有所思的開口道。

“我突然有一個點子，能讓你們更出名。”

點子？

林鋒渾身一抖。

頓時警惕的看向李燦。

“我警告你嗷，不要給我來亂七八糟的。”

李燦的點子，鬼知道是神是鬼。

神特別神，鬼也是真鬼，完全一副神鬼二象性。

“哪有亂七八糟的，就是玩嘛。”

李燦不在意的揮著手，打起了哈哈。

但林鋒面色凝重，盯著李燦：“你先說來聽聽。”

“.”

旋即，李燦便將思路描述了一遍。

“不可能！絕對不可能！”

“.”

似乎是對林鋒的反應早有預料。

李燦不慌不忙的開口道。

“如果太較真的話，你的人設可就高到下不來了，有點爭議就會被上綱上線。”

“人設別太高，只要一開始就沒有房子，那就不會塌房。”

“.”

林鋒沉默了。

人設很容易被粉絲腦補。

一旦林鋒不作為，順其自然，那由於林鋒的外形，技能，歌曲風格，以及其科班出身，成績優異等標籤，會形成一種嚴肅而一絲不苟，人也非常立正的形象。

但實際上不是。

如果不早點準備，被粉絲腦補了，鬼知道“暴露本性”後會塌出什麼後果。

不如自己早點把這種容易被腦補出來的人設給撅了。

畢竟關係到韓佳音。

仔細衡量得失後，林鋒認為，丟點面子，沒什麼不行。

只不過，看樂子可以，自己搞樂子.多少還是有些放不太開。

“我就是說，燦哥”林鋒眉頭擰在一起，表情很有點尷尬，“這歌咱們是非唱不可嗎？”

“信我的，一定能火。”李燦連連點頭，眼神真摯。“包的。”

“.那我信你一次！”

比方說現在，流量時代，好多人都抱怨赤石，但實際上呢？

反過來看，這代表的是一種“審美進步”以及“審美意識的誕生”。

一，以前的音樂是專業的，現在音樂製作門檻降低。

二，網際網路資訊嘈雜。

三，觀眾審美需求在增加。

網際網路並不是一無是處，快餐音樂，網路音樂，並不是不可取，因為在古早時期沒有人意識到這個問題，那時候其實神曲更多，垃圾也不少，拿史裡挑金的作品說話本身就不可取。

起碼現在垃圾多了以後，大家赤石多了，再如何也都能品鑑出味道了，在這種情況下，開始產生更高的審美追求。

如果門檻不降低，網際網路資訊沒這麼嘈雜，對審美的追求意識根本不會如現在這般明顯，那才是一潭死水，因為審美階級在固化，階級審美屹立不倒。

這是一個最為重大的誤區。

不是華語樂壇在退步，而是觀眾的審美需求增加。

那些喜歡簡單歌曲，抖音歌曲的，以前是不會出現在網際網路上的，或者是非常年輕的小孩，他們正處在“入門”階段，所以沒必要聲討嘲諷，我覺著要多一點包容性，更友好的去慢慢提升他們的欣賞能力。

觀眾聽多了，審美提高，整個市場會隨之進步，市場選擇會隨之變化，所以，不存在任何“華語樂壇倒退”或者“藝術悲哀”之類的問題。

只是個人的進步速度遠大於市場選擇罷了，