綜藝訊息的披露讓網際網路關注度愈加上升。

  這個時候參與嘉賓的內心就有些微妙了。

  比如姜宥真。

  想的都挺好，但宣發的時候還是萎了，壓根不敢提前官宣自己也參加，不然，網友們可就要開始拷打了。

  【什麼水平敢和大佬們坐一桌？】

  要等也得等“草根隊”的一起來。

  網友們不會要求一整個綜藝全是巨佬，但受不了巨佬和小卡拉米的名單排在一起。

  習慣了保守營銷的好處體現了出來。

  待下一輪宣發中，幾位名氣較弱，存在感較為透明的選手名單公佈後，姜宥真雖然引起了一波質疑，但顯然沒有那麼離譜。

  時間慢慢度過。

  也來到了綜藝的準備時間。

  和其他綜藝不同。

  畢竟是玩現場舞臺的，一旦剪輯，那就失去了質感，更失去了隨機性與真實度。

  現場那就得直播，雖然仍然會有剪輯版綜藝節目上架各大平臺，但在剪輯版本出來之前，是一定要有現場環節的。

  前中期，和其他綜藝沒什麼不同。

  演出者會按照自身的時間來進行工作安排，場地則是繼續選擇了冰絲帶。

  一切開始的地方了屬於是。

  在“榮耀”的舞臺上貼臉開大，這波完全就是自己打自己。

  只不過，相比那時更偏向輕鬆表演的選擇，這一次，李燦是真給樂隊上了強度。

  除了林鋒和韓佳音，畢竟，兩人的強度早就上過了。

  “燦哥，你們這就要開始走臺嗎？”

  音控師傅有些愣住了，仔細看了看眼前DP樂隊。

  沒錯，是四個人，沒有男女主唱。

  “嗯，這次表演沒有主唱。”

  “？”

  音控師傅腦袋上緩緩打出一個問號。

  沒有主唱的表演，純樂隊？真的假的？

  出乎意料的程度甚至遠超“DP樂隊雙主唱耍大牌”或者“雙主唱離奇去世”。

  “嘻嘻，這下鋒哥和他老婆是真被開除了。”

  陳罡笑嘻嘻的開起了玩笑，但這玩笑聽在音控師耳中顯得有些過於炸裂。

  可李燦的話更是給了音控師重量一擊。

  “這就是為什麼明明不需要他倆，還得一起做個檢查的原因，要的就是歸屬感。”

  李燦嘻嘻一笑，和哥幾個聊得很愉快。

  看到這裡，音控師才終於一拍腦門，恍然大悟。

  懂了！

  DP樂隊這是要繼續突破自己的舒適區，開始玩新東西。

  沒有主唱，純樂隊演奏。

  聽上去似乎和本次綜藝節目關係不大。

  但仔細一想。

  這也確實是音樂的現場表演。

  誰說唱歌的就一定是人？

  都說搖滾樂隊的靈魂是主唱，但純音樂的搖滾作品也並不稀奇，何況DP樂隊並不侷限於搖滾。

  念及如此，音控師好奇的問了起來。

  “燦哥，這次是打算玩點什麼風格的？”

  “玩點前衛。”

  “前衛？！”

  音控師瞪大眼睛。

  Progressive Rock。

  前衛搖滾。

  顧名思義，走在時代前面的音樂，代表著前衛與革新。

  前衛搖滾經常與藝術搖滾形成交叉，但彼此又截然不同，目的便是在於拓寬搖滾的可能性，探索搖滾技術與作曲編曲的邊界。

  前衛搖滾，便是將搖滾音樂的藝術可信度（Artistic credibility）提升到新水平的一種嘗試。

  曾從迷幻搖滾發展而來。

  也就是說，前衛搖滾，如果有著具體的突破性創新，那麼在作品傳播前，它便是實驗音樂。

  “燦哥，你們這玩的夠大的啊。”

  音控師由衷的贊嘆了起來。

  這玩意可不是誰都能玩的。

  實驗音樂本身就需要兼顧聽感與創新，純創新那是不能拿到大舞臺的，拿到大舞臺一定具備極強的審美聽感。

  前衛搖滾也絕不是那麼簡單的東西。

  別說對搖滾接受度很低的國內了。

  哪怕到了國外，這玩意都有點太領先。

  走在時代之前，這樣的評價不是誰都能有的。

  顯然，DP樂隊願意在這樣的舞臺上進行創新革新，不僅充滿了冒險精神與搖滾精神，還有著屬於音樂人本身的堅持。

  DP樂隊不說，但似乎每一個行為都在推動行業進步。

  但贊嘆後，音控師還是抱著穩妥的心態問了一句。

  “九分半的時長，全是前衛搖滾？”

  “啊對。”

  “沒有主唱？”

  “啊對。”

  “.”

  音控師眼皮抽搐。

  已經能想到網友們的疑惑了。

  【這前奏怎麼這麼長？】

  【都九分鐘了怎麼還沒人唱？】

  【啊？完了？我歌呢？！】

  換常人，這可能是翻大車的現場。

  但對於DP樂隊來說，這似乎需要另看。

  很快。

  李燦四人走場開始。

  當演奏起來後，音控師馬上就明白了，為什麼這次演出不需要主唱。

  那是真不需要。

  這完全就是吉他手頂尖亂秀的現場！

  溫妮隨手展現出的硬核技術已經完全不是音控師所能理解的了。

  音樂表演，是真的用音樂在表演。

  就在DP樂隊第二次走場的時候，導播來到音控師這邊，打算關注一下現場問題。

  沒走近便能清晰的看到音控師那呆滯的表情。

  “怎麼樣？節目有什麼問題嗎？”

  導播拍了拍音控師的肩膀，將音控師從愣神中喚醒。

  “我看他們主唱沒來，節目也像是沒主唱的樣子?”

  “.你說對了。”

  音控師目光復雜，下意識的微微頷首，動作緩慢。

  “他們玩的太狠了”

  鬼知道音控師在短短的九分半內承受了怎樣的震撼。

  試圖分析前衛搖滾中出現的音樂元素，但只是分析了三分鐘便CPU過載。

  新派的弗拉明戈吉他影子中，彷彿有著靈魂樂於爵士樂的光圈，本體正面看像R＆B，但說R＆B又不太可能，從古典的編排中有著遊離環境音構建的複合音程增強。

  合成器的選擇更是令人感覺摸不到頭腦。

  就連歌名都彷彿給人一種十分哲學思辨的感覺。

  《O.D》與《Ego Death》。

    前者是黑話，指的是“藥物濫用”，但從音樂表現上來看，淡化了藥的痕跡，卻加深了“氾濫”的感覺。

  後者，則意為“自我的死亡”，或者“意識消散”。

  更是指在意識體社群中，自我認同的完全喪失。

  一前一後。

  一個“氾濫，濫用，成災，極端化”，一個“自我認同的死亡”。

  兩者並行中，將整個表演的文化性，藝術性，以及哲學性，拉昇到了一個極高的領域。

  就這，奧特曼來了都得閃燈。

  音控師也終於明白為何DP樂隊這次演出沒有主唱了。

  這本就是要靠音樂語言去表達抽象的，哲學的，藝術的一種話題。

  具體的詞彙，似乎反而才是災難性的。

  “狠？”

  導播眼前一亮。

  要的就是“狠”！

  但只是一遍走場，沒有加入舞臺設計，導播有些不太明白。

  只是感覺這小曲兒真攢勁兒，看著就很秀。

  “是的。”

  音控師長嘆口氣。

  “這次演出過後，或許吉他之神的位置就毋庸置疑了。”

  “啊？這麼誇張？”

  “不誇張，這個樂隊不太一樣。”

  音控師搖搖頭，目光嚴肅。

  “別的樂隊演出，大家從來都只認識主唱，偶有幾位更加顯眼的，認知度上也比不過主唱，畢竟是最直觀接觸觀眾的。”

  “但DP樂隊不一樣，一出道，李燦就是絕對的主角，整個樂隊的核心，他們樂隊甚至十分古典-——大家都知道曲子是誰的，但一般不知道是哪個樂團演奏的。”

  “甚至每一個隊員都不可或缺，存在感都極高。”

  “溫妮就不用說了，原本的演出裡，吉他的solo都絕對是觀眾們期待的重頭戲，陳罡，是他們玩電子音樂中必不可少的，鍵盤音效玩的很花。”

  “就算是貝斯都有大風車，其他樂隊做得到嗎？”

  “.”

  音控師越說越激動。

  在音樂圈裡混了這麼多年。

  像Devil Power這樣的樂隊還真沒見過。

  無愧於其隊名，邪惡力量。

  壓根是不玩一點正的，純純在音樂上放飛自我。

  “那他們這次表演的作品怎麼樣？”

  之前，導播一直忙於後臺的工作，還真沒關注DP樂隊在舞臺試音的作品。

  音控師這麼一說，頓時燃起了強烈的好奇心。

  認真傾聽的同時，順帶的問了起來。

  “王炸。”

  音控師伸出大拇指。

  “這吉他彈的太酸了，我渾身都在打擺子。”

  這麼一說，導播頓時抬起頭，認真欣賞起來。

  碰巧，溫妮的solo開始。

  一種看不懂但知道強而有力的頂級搖把掌控沖擊力十足的展現。

  配合著那拉伸的離譜音色。

  導播馬上就明白這“酸”字是怎麼來的了。

  “傳播度會受到侷限嗎？”

  “傳播度？DP樂隊還要啥傳播度？人家是在整個音樂的範圍裡進行豐富擴充套件，不斷拔高自己的上限，到了這一步，傳播度還重要個鬼啊，他們需要的是別的東西。”

  音控師無語極了，翻了個巨大的白眼。

  “你是嫌《Numb》的傳播度還不離譜是嗎？我的好大哥？”

  “.”

  導播老臉一紅，意識到了自己這話問的離譜程度。

  總感覺玩新的接受低，總感覺搞離譜的容易傳播不開。

  但仔細想一想。

  DP樂隊是真不缺傳播。

  想要玩點狠活，玩點炸裂的，這反而會讓核心粉絲們無比驚喜。

  回想著這幾天走場子的眾神，導播理解了。

  節目的整體B格之高，已經超出自己的想象力了。

  那些早已功成名就成為祖師爺的遠古大佬為何會同意參加節目？

  是為了傳播？還是為了什麼？

  顯然，純粹是為了舞臺，為了表演，為了音樂本身。

  觀眾們所能理解的神級現場，優質演出。

  在本次綜藝裡不過就是墊底的存在。

  真正的高階演出，已經完全不是同一個維度的存在了。

  那是一種聽都沒聽過，看都沒看過的全新音樂表演體驗。

  “是真給他DP樂隊玩明白了，該要廣度的時候有廣度，該上高度的時候上高度。”

  導播激動極了。

  開始認真觀摩起樂隊各個人的演出，開始在腦海裡謀劃，想著如何分配現場鏡頭。

  但仔細一看後，則更為炸裂。

  溫妮是絕對的主角。

  但從音樂整體性上而言，每個人卻都有著極其強力的優秀表現，甚至有同時高光的內容，根本不知道鏡頭該切給誰。

  導播拿出手機，開啟節目預排序。

  DP樂隊的位置處於中後。

  前，有國家隊頂級老祖黎建威，後，有燈塔歌后奧卡麗。

  這完全是嚴肅音樂與流行音樂天花闆級別的雙重夾擊。

  能夠串聯兩者，轉移風格，並且在舞臺效果上不落下風，這本身就是一件極難的事情，更何況，他們還“自斬一刀”，去掉了兩位主唱，作品更是為了拓寬音樂邊界的前衛搖滾。

  完全就是在地獄難度的同時還對自己瘋狂上壓力。

  其他樂隊確實做不到。

  或者說，但凡是個精神狀態正常的人都幹不出來這種事。

  但就是這樣。

  導播才開口贊嘆起來。

  “也不知道加入了更多現場元素後的完全體演出會是何種展現？我實在是太期待他們的正式演出了。”

  李燦一行人結束了表演後。

  便開始與服道化深度探索現場布控。

  由於是一鏡到底的真實現場表演，服道化的壓力會相當之大。

  解決方式無非就是砸錢。

  冰絲帶的舞臺依舊被佈置成了李燦最喜歡的寄吧型。

  大舞臺略顯半圓，從最中間延伸出方型長廊，連線著一個小舞臺。

  這樣的舞臺設計將會讓演出者有著非常大的自由度，但同樣，對於演出者駕馭能力的需求也是指數級的攀升。

  那麼大的一個舞臺。

  只有一個人，或者幾個人。

  一旦光影設計的不好，個人水準略差，那是真容易撐不起來。

  如果只有一名演出者，這其實反而好處理。

  抒情選曲，靠光影遮蔽多餘的舞臺，放大空靈感，與空曠的舞臺進行試聽二重搭配，讓缺點變成優點。

  但人多反而有些不好說。

  李燦幾人自然不怕，這樣的場地駕馭的不是一次兩次，一些大佬，水準過硬的也不在話下。

  但如姜宥真這種“湊數”的演出者則是真傻了。

  原本以為只是舞臺表演上壓力，沒想到還沒表演呢，舞臺就先上了壓力。

  這次演出暗戳戳安排的難點挑戰似乎遠超想象。