並且，在對音程的聽辨中，明顯能感覺的出來，鄭傑對於高音區的聽辨是最為敏感的。

但相對的，低音區分辨能力基本沒有。

“.好一個高音小王子。”

李燦吐槽了一聲。

但鄭傑卻似乎受到了莫大的鼓勵，嘿嘿一笑。

這表情讓李燦無語極了。

華語樂壇太多人將高音視為衡量一個歌手實力的標準了，觀眾如此，職業也順從如此。

久而久之，彷彿事實真是如此。

再加上鄭傑的天賦條件真的就是高音區極佳，不斷開發長處實屬常見。

“你真的很有天賦，但沒有系統學習過更深入的聲樂知識吧？”

李燦捏了捏下巴，開口道。

“你下意識總想去發揮自己的特長，追求極致，對嗎？”

鄭傑點點頭，有些不解。

難道一個歌手不該發揮自己的特長嗎？

自己高音天賦極強，肯定要長上加長啊？

似乎是看出鄭傑的困惑。

李燦輕輕一笑，搖搖頭道。

“事實上，你的聲帶短而薄，咽音空間少，這樣的特質會讓你上高音非常輕鬆，但高音從不代表一個歌手的實力，相反，這樣的聲帶特質讓你非常缺乏厚重的低頻基底，所以你會下意識的用撕裂音增強嗓音質感與層次。”

“越是強求高音，越是硬憋，只能給喉外肌更大的壓力，所以，一旦你高音區遇到弱音，弱混能力不足，低頻缺乏，就會一下子轉變成假聲，使得聲音發虛。”

“高音區的演唱完全靠氣息衝擊聲帶，不僅發聲體積大，共鳴分散，也非常廢嗓子，不及時更改演唱習慣的話，身體機能的黃金時期就會持續很短。”

李燦沉吟片刻，仔細想了想。

終於想到了合適的形容，眼前一亮，嘿嘿一笑。

“就是說，你天生很長，超長，甚至不斷追求更長，但再長又有啥用呢？到一定長度就足夠了。”

“要是很細，很軟，是不是也不好？”

“歌手的嗓音也是三維立體的，可以發揮長處，但仍然要保持均衡，生涯才會更持久堅挺。”

“？！！？”

鄭傑瞬間怔住。

這形容有點過於生動，一時之間竟然有點發懵。

原來自己竟是臘腸。

緩過神後的鄭傑哈哈一笑，連連點頭。

“哈哈，我聽燦哥的！”

李燦點點頭。

開始沉吟起來。

而王永昌則是微微蹙眉，感覺自己有點豬腦過載。

自從李燦來了後，自己對音樂的認知就一次次的被打破。

鄭傑這麼優秀的嗓音條件，這麼炸裂的身體機能，為什麼不讓他飆高音？

只不過，王永昌知道，對李燦說的話，千萬別質疑。

相信專業人士的判斷，交給他們來辦！

“鄭傑，我聽過你的作品，無論是公司還是你自己，都過於看重高音了，今天一聽，我更加確認剛剛的試音結果，你的嗓音基音少年質感很強，最擅長的音其實並不是你常見的C5，而是A3到A4。”

“在這段音區中，他可以將聲壓發揮到極致，更是會給人非常輕鬆愜意的感覺，聽起來似乎沒那麼高，但真開口唱會發現，大部分人上不去，上去了也做不到這麼輕鬆。”

“這才是你的優勢，打磨一下低頻啊！”

一邊說著，李燦一邊從檔案裡調出一張演唱譜。

回味著李燦的話，鄭傑認真看著譜子。

果然如李燦所言。

G調的歌曲，不高不低，音域偏中上。

整體歌曲#C3起底，大部分音域在3，少量音在4組，只有在副歌旋律中四組才開始顯露存在感，整首歌曲兩個八度內解決戰鬥。

“來吧，稍微試一下。”

對於職業歌手，李燦的要求更高。

起碼，這直接視唱就是歌手必備的能力一環。

要什麼伴奏？什麼先聽聽？

看譜不會唱，那當什麼歌手？

雖然鄭傑是野路子出身，但識譜視唱沒什麼問題，只是敲了一下鋼琴基準音，便跟隨譜子唱了起來。

一邊唱，李燦一邊對細節之處進行引導。

“還是太用力了，收著點，如果能在舞臺上將弱音發揮完美，並且清晰，配合你的嗓音特質，遠比飆高音更加具有含金量。”“當然了，想飆高音也沒問題，先把這個練好，這首歌我只要求你完全收起來，釋放你的機能留到下一首歌裡。”

剛開始，鄭傑還是感覺有點不舒服的。

倒不是對李燦有意見。

主要是高音強音的歌曲真的唱多了，冷不丁開始收力，確實很不適應。

但.

一聽李燦可以讓自己釋放高音，鄭傑這活力馬上就來了。

當即便動力十足的開始練歌。

就彷彿想讓驢子拉好磨，最好在腦瓜頂上綁根胡蘿蔔一般，李燦一定深諳此道。

只不過，當真接觸這首《他不懂》後，鄭傑才驀然發現。

唱歌時想舉重若輕，保證清晰的同時完全收力，這他嗎比飆到6組還難點。

“他不懂”

無一錯一首一發一內一容一在一6一9一書一吧一看！

“他字重了，輕點，但要清晰！”

“.他不懂你的.”

“你字怎麼能重呢？”

“.他不懂.”

“強弱要分明！哪怕全都是弱音，也是有強弱色彩對比的！”

鄭傑感覺不懂的似乎只剩自己。

簡單的強弱fp對比很簡單，但如果是弱與“超弱”呢？

在弱音領域，是有p，pp，ppp，pppp分別的！

強只需要憋，而弱要考慮的就很多了。

終於，在鞭策之下，也似乎是唱到了自己的內心中，鄭傑的質感完全發揮，讓李燦滿意的笑了笑。

“窒息到快要不能唿吸”

只是稍稍一轉，“到”字便被鄭傑輕飄飄送上A4，毫不費力。

在一旁的王永昌瞪大眼睛。

感覺真的一下子就變的不一樣了起來。

完全想不通是為什麼。

難道李燦真的就如此神奇？

王永昌陷入深思，總感覺李燦在編曲上好像也有設計，這才會將人聲完全凸顯。

“好好好，鄭傑你簡直是弱音戰神，絕對有天王之姿！”

李燦鼓著掌，讓鄭傑滿面通紅裡，多少也確實有點飄飄然，頓時嘻嘻笑了起來。

“好的，讓我們進入到下一首歌曲，這一節需要突破的是強音咬字。”

“？！”

鄭傑頓時不嘻嘻了。

在練歌中，鄭傑發現，李燦非常注重聲音打磨的質量。

這強音怕不是也得練上個九九八十一難。

A4音直觀感受。

孫楠的《拯救》，那個“永不朽”，的朽字，算得上是黃金A4，腔體開放，非常通透，具備力度。

但如果想非假聲弱音輕飄飄的帶過A4，難度上要更大一些。

樂器，唱歌，永遠都是收力比發力難。

ps，討論歌手音域的A5 C5 B4 A4之類的，並不是鋼琴意義上的“小字X組”。

因為是標記的大寫，這是國際記譜法。

C1——C7，無小寫。

小字是小寫，屬國內記譜法，需要換算。

以前小說就這麼記的，發現會很亂，還是國際記譜法直觀一點，但實際學習起來感覺國內記譜法更好，因為可以和鋼琴深度聯動不用換算

C3這個在男聲中比較高的音，是c音。小字一組。

比方說，C5（high C）在國內記譜法的書寫是c3，小寫即小字三組。

之所以不一樣，主要是國內記譜法是分“男女譜”的。

女譜是與鋼琴持平，而男譜記譜會高一個八度，也就是說實際演唱中，男C5實際上是C4，比女歌手低一個八度。

但實際上，女聲只比男聲高出四度左右。

所以衡量男歌手的音域用C5（high C），而衡量女歌手用的不是C6（女譜high C），而是F5。

正常人唱歌的音域其實上到#F4就已經很是吃力了，需要硬擠，音域窄一點的從#A3開始就會明顯感覺不一樣。