沈善登關於武俠電影、功夫電影的創作思路，讓韓三平耳目一新。

  對比傳統武俠靠音效和剪輯表現內力，展現功夫，沈善登所描繪的無疑更震撼人心。

  這也許就是産業升級的所在，這也許就是工業化電影，這才是真正的電影工業.

  韓三平想著。

  “廠長，這邊來，為了實現具現、生理級別的‘內氣血肉’，我們成立了單獨攻堅部門。”

  沈善登領著韓三平來到一處專門騰出來的工作區域。

  要讓韓三平深刻理解他面對的困難局面。

  國內這邊，越是接近一線，靠近市場的部門、行業，就越是激進，幾乎偏執的追逐新技術。

  在國産電影還沒擺脫存亡危機的當下，中影在電影裝置上的投入、更新是不惜代價的。

  緊盯好萊塢最先進技術，特別是數字化浪潮，生怕落後了。

  在這方面的舉措，比好萊塢大公司、相關院線更有冒險性。

  所以，中影在當下，絕對擁有國內最頂尖的電影製作裝置，尤其在膠片拍攝、洗印和新興的數字化後期製作領域。

  和好萊塢大廠也能比一比。

  只是在規模、裝置的新銳程度，尤其是技術應用，以及普及度上仍有差距。

  但這方面怪不到中影頭上，技術和裝置也要人用。

  如今中影頂級裝置，只有大片導演能用一用。

  沈善登也想用！

  而且還想韓三平幫忙協調一下，最好友情價，甚至免費給他騰出一些裝置。

  韓三平又不傻，從這架勢就看出來了。

  但是沈善登厲害就厲害在，讓他無法拒絕。

  甚至他比沈善登本人都著急。

  韓三平直接道：“有什麼困難儘管開口，我們一起想辦法解決。”

  沈善登更不知道什麼是客氣：“技術論證之後，我們想要的效果完全可以做到，問題就在於我們走的路，是一片無人區，所有問題都是全新的問題。”

  內氣血肉的呈現，是《督公》專案最大的難點，也是最大賣點所在。

  《督公》只有一千多萬的製作成本，放在如今電影裡面確實算中等製作。

  但和動輒上億、幾億的古裝大片相比，什麼都不是。

  港臺明星用不起，甚至在港臺圈混出來一定名氣的大陸明星也用不起。

  吳京在港圈拍片要價不會很高，但他要是回大陸這邊，真要是按照市場價，不比陳道明低。

  這就是當下行業的現狀。

  沈善登當然知道大陸明星有號召力，但是沒用！

  沒有人證明這一點，那就是沒用。

  大陸新生代，準確的說已經是新中生代，陳坤、黃曉明都三十了。

  他們這些人上不了商業大片的戲，那就沒有電影咖位。

  咖位這種東西，是虛的，但也是真的。

  首先，媒體報道方面。

  有咖位的，就會多給很多版面，自帶流量。

  已經形成了一套産業鏈。

  港臺明星拿了這麼高的溢價，人家公司自然有錢做營銷。

  大陸明星，拿不到相匹配的片酬，也就沒有空餘的錢拿去營銷。

  其次，對於觀眾來說，用港臺明星也是一種誠意展示。

  也許不是對的，但他是貴的。

  觀眾能感受到被尊重，至少表面被尊重。

  甚至不只是表面。

  因為觀眾沒感受過真正的尊重。

  沒在商業大片裡面，體會過口音不違和，不用對口型配音，表演水平碾壓港臺明星的本土明星，表現力有多好。

  沒有享受過，觀眾也就沒法分辨什麼是真尊重，什麼是假尊重。

  沒成功前例，也就沒法做成營銷點。

  而07年的輿論環境，只能說懂的都懂。

  輿論使然，這就導緻《督公》也沒法把歷史的厚重感、自豪感、內在邏輯作為賣點。

  營銷了，人家的嘲笑、解構、批評蜂擁而來，嚴重點可能都沒法在圈內混了。

  觀眾也會茫然。

  和演員一樣，觀眾沒嘗過宏大敘事的爽。

  一直被壓制。

  觀眾沒經歷過理直氣壯的在電影院裡為自己的歷史而自豪，不知道贏起來有多爽。

  宏大敘事，也只能作為錦上添花的一環。

  或者說要達到一定上限，不能少了這些東西。

    但是要保住下限，先存活下來，《督公》必須給出可視即可得的東西給觀眾。

  明星卡司一目瞭然的給不了，宏大敘事給不了。

  能給的只有流暢爽快的劇情、精美華貴的服化道，以及震撼人心的大銀幕效果。

  當然，沈善登也可以擺爛。

  他瞄準《色戒》上映，話題度也有了，不用中影做小動作，電影也不會賠錢。

  但沈善登覺得，賺觀眾的錢還是要給觀眾提供一定的服務。

  畢竟，誰的錢都不是大風颳來的。

  “我們團隊已經和國內優秀的模型師和道具師聯絡了，橫店等影視基地，是有一些很厲害的技術人才的。”

  沈善登介紹具體進度：“綠幕我們是不想了，國內也沒幾個綠幕棚，國外的，製作成本不夠，數字生物技術也遙不可及。”

  “所以我們還是研究《終結者》，摸著好萊塢的屁股過河，摸著卡梅隆過河。”

  韓三平表示贊同：“成功的經驗，我們要大膽的借鑑。”

  轉了一圈。

  沈善登不想影響劇組人員工作，把韓三平帶進自己的辦公區域，深入講解。

  “我們初步決定利用可拆卸的樹脂模型逐幀拍攝，透過定格動畫+微縮模型+光學合成做出我們想要的效果。”

  “醫學顧問參與設計下，製作人體血肉解剖模型，儘可能做到真實。”

  “電影巔峰戰，是查江南大案，主角團對決蘇州豪族孫家請的活了一百五十年的武道宗師枯木叟，我們請了計春華老師來演，他的人體模型，要儘可能做全身的。”

  “其他人物受限於製作費用，只能做區域性模型。”

  “再就是在人體血肉解剖模型加上‘氣’的執行脈絡，目前打算用LED燈帶模擬經脈發光，以機械傳動裝置表現氣的流動。”

  “這部分需要找到精密模型師，還有就是電機精度問題，我們也在和電機廠家進行溝通，看有沒有興趣，以合作的方式，給我們製作足夠精度的電機。”

  “成本來說，還是採用‘實體為主+數字增強’用真實模型拍基礎光影，後期用CG新增氣流動效。這樣比純CG省錢，也比純實體可控。”

  “難點在於讓發光氣脈和真實血肉如何真實呈現，特別是打戲，如何做到血肉模型、內氣運轉、演員動作精準同步。”

  “目前先開發簡單的機械臂帶動光點運動。”

  “成本估算的話，血肉解剖模型加上氣脈，這方面如果沒有醫院提供幫助的話，我們自己花錢要四五十萬。”

  “定製發光裝置，以及機械傳動系統，還有電機，沒有資助的話，恐怕要上百萬。”

  “還要動作捕捉服，然後基礎特效鏡頭按每秒2萬算，四百萬預算只夠兩分鐘。”

  “如果中影能夠在裝置上為我們提供幫助，後期省一省，製作特效鏡頭的成本省一省，降到1萬一秒，我們就能做出四分鐘的特效。”

  沈善登總結道：“只有真實，才有力量，只有力量，才能産生真正的感染力。”

  “科幻電影，也是西方對於技術、關於未來的一種幻想，既有他們技術領先的基礎，也透過文化産品加深這種印象，從文化産品，到商業産品，形成正向迴圈，無往不利。”

  “甚至形成了只有好萊塢才能暢想未來的局面，只有大漂亮玩的才叫高科技的刻闆印象，哪怕他們的想法很俗套，他們的技術只停留在PPT。”

  “但我們沒玩過，所以解釋權就在人家手裡。”

  “我想，基於真實歷史的武道電影也可以成為中國文化的一種浪漫幻想。我們既有真實的信歷的基礎，也有功夫電影的基礎，只要實現了文化升級，也可以透過文化産品加深我們古老國度的印象。”

  “甚至，也能形成獨屬於我們的局面，畢竟他們沒有信史。也許在未來，他們瞭解自己的過去，要透過我們的電影。他們的祖宗是誰，他們的合法性來源的解釋權在我們手裡。”

  “這條路要是走出來，結合功夫境界化、標準化，能在大銀幕走出一條新路，獨屬於中國電影的型別。”

  沈善登滔滔不絕，如數家珍。

  越說越興奮，思路開啟，習慣性的描繪美好未來。

  哪怕只是做到一部分，也能和《流浪地球》開啟中國科幻的重工業之路一樣，直接把好萊塢太空歌劇給打爆。

  是可以銘刻在電影史的成績。

  “小廖你記一下，中影會全力支援《督公》專案。”

  韓三平很乾脆給了承諾。

  他心動了！

  之前韓三平的工作，只能說“填補了中國電影空白”，電影産業在不被好萊塢沖垮的前提下，儘可能趕上好萊塢發展水平。

  而如果能按照沈善登所說的那樣，這就是開創性的。

  至於掌握外國曆史的解釋權，韓三平暫時不敢想。

  贏的太大了。

  輸怕了的老同志，沒嘗過這種工業贏學的味道。

  廖雲重重點頭，已經習慣。

  老頭這是被徹底拿捏了。

  而陪同的製片主任張能手，見到韓三平如此好說話，哪裡受的了這個刺激。

  心中已經無比駭然。

  也無比慶幸。

  剛一進組就擺正了位置，否則後果不堪設想。