會議室裡安靜了幾秒。

  郭星低頭看著自己那份熬了三個通宵做出來的方案。

  資料、預算、渠道、預期這些東西都對，但王東來這番話讓她意識到，一個好的宣發方案不能只有骨架，還要有靈魂。

  共情，就是這個方案的靈魂。

  “我明白了。”

  她抬起頭，說道：“宣發的核心是共情，不是賣電影，是傳火種。”

  王東來點了點頭，重新坐下。

  “具體怎麼落地，你們再細化。切片那部份，每一段的情緒定位重新梳理一遍。翻唱活動的時間節點、規則、稽核流程，要和張位元組商量確定好。播放平臺的使用者體驗，周晴負責。有不確定的地方隨時同步，不用等到下一次彙報。”

  郭星合上筆記本，正要起身，忽然想起一件事，說道：“老闆，關於電影定價，有一個問題我想確認一下，三塊錢全部捐出，這個‘全部’指的是票房收入，還是扣除成本之後的淨利潤？”

  “票房收入，支付成本和稅費另算，不從捐款里扣。”

  郭星在心裡快速算了一筆帳。

  按這個演算法，每一張三塊錢的電影票，平臺支付成本大約幾毛錢，剩下的兩塊多全部進入螢火基金。

  如果有一千萬人看，那就是兩千多萬。

  如果有一億人看，那就是兩個多億。

  這筆錢對於螢火基金正在做的反詐宣傳、受害者救助、法律援助來說，不是小數目。

  “明白了。”她點頭。

  郭星和周晴起身離開。

  而這個時候，張位元組卻來了王東來的辦公室。

  關於AI創作的事情，正好剛才就告知了他。

  “老闆，關於AI作曲這件事，我在想一個更大的可能性。”

  他的語氣有些謹慎，像是在試探：“媧的能力不只是作曲，剪輯、配音、字幕、特效，這些工具性的能力，能不能也開放給鬥音上的創作者？”

  王東來看著他，沒有立刻回答。

  張位元組繼續說：“現在鬥音上的內容，兩極分化很嚴重。頭部創作者有團隊，能拍出高質量的內容。但腰部、尾部的創作者，大多是一個人一部手機，拍攝、剪輯、配音全靠自己。他們的創意很好，但執行能力跟不上。如果我們能把媧的部分能力開放給他們，創作門檻會大大降低。門檻降低了，好內容就會變多，好內容多了，平臺的生態就會更好。”

  “這個思路可以探討。”

  王東來並不意外張位元組會這麼說，不過卻沒有第一時間肯定，反而是發出了疑問：“但有幾個問題要先想清楚，第一，開放哪些能力？媧的全部能力肯定不能開放，那是我們的核心資産，但剪輯、配樂、字幕這些工具性的能力，可以考慮。”

  “第二，怎麼收費？免費的話，成本怎麼消化？付費的話，價格定多少？創作者願不願意買單？”

  “第三，也是最重要的——怎麼防止濫用？AI工具可以幫好人做內容，也可以幫壞人批次生産低俗、虛假、侵權的東西。如果被用來做垃圾內容，怎麼管控？”

  張位元組陷入了思索，開口說道：“老闆，我覺得我們的人工智慧技術領先全球，完全可以開發出更多種可能性，比如說是AI影視創作，AI繪畫，AI編寫程式，AI小說創作等等。”

  “透過AI去連結萬物，把它當成一把鑰匙，開闢出更多的應用場景。”

  “回到鬥音平臺上面，AI工具還可以反向定製內容供給。媧能分析使用者的偏好，知道什麼型別的內容在什麼時間段最受歡迎。這些資料開放給創作者——不是告訴他們‘拍什麼會火’，是告訴他們‘你現在拍的這個東西，哪類使用者會喜歡，什麼時間發效果最好’。工具加資料，創作者的效率會再上一個臺階，平臺內容生態的繁榮度會進入一個全新的量級。”

  張位元組說完之後，便等著王東來的回復。

  王東來聽到這裡，嘴角卻是勾出了一絲冷笑。

  “你的意思我明白，你說的這些，技術上能做。”

  “商業上也講得通，但有一個問題你沒想清楚，這套工具開放出去之後，最先被沖擊的是誰？”

  張位元組愣了一下。

  “不是創作者。”

  王東來自問自答：“是那些靠專業技能吃飯的人，配樂師、剪輯師、配音演員、特效師。媧幾秒鐘就能學會他們的手藝。質量可能有差距，但差距在快速縮小。成本呢？媧的成本是他們的百分之一、千分之一。如果你是甲方，你怎麼選？”

  張位元組的眉頭微微皺起來。

  他不是沒想過這個問題，但每次想到這兒，他的思路就會自動跳到“技術進步不可阻擋，與其抵抗不如適應”這個結論上。

  這是他在網際網路行業摸爬滾打多年形成的本能，看到了趨勢，先上車再說，上車之後再想怎麼解決車上出現的問題。

  “技術進步確實不可阻擋。”

  王東來的語氣依然很平靜，但每個字都像釘子，釘在張位元組的思維慣性上。

  “但技術進步的方向和速度，是可以選擇的。媧的能力開放到什麼程度、以什麼節奏開放、開放給誰、怎麼收費、收多少，每一個決策背後，都在重新分配利益。”

  “配樂師、剪輯師、配音演員、特效師，這些人不是一個抽象的概念。他們是活生生的人，有房貸，有孩子要上學，有老人要贍養。媧的一個功能上線，可能意味著幾百個、幾千個人失去收入來源。你說要開放給創作者，讓更多人能做出好內容——這沒錯。但你想過沒有，那些被替代掉的人，他們怎麼辦？”

  張位元組沉默了。

  “老闆，這個問題我想過。”

  過了一會兒他才開口，聲音比剛才低了一些：“技術進步淘汰落後生産力，這是工業革命以來的基本規律。紡織機淘汰手搖紡車，汽車淘汰馬車，數碼相機淘汰膠片。每一次技術變革都會有人失業，但每一次也都創造了更多新的崗位。AI也不會例外——它會淘汰一部分工作，但也會創造新的工作。比如AI工具的運營、維護、最佳化，比如基於AI工具的新型內容創作。長遠來看，就業結構會調整，但總量不會減少。”

  “你說的沒錯。”

  王東來點頭，沒有否認這一點，但又接著說道：“但有一個區別，工業革命淘汰手搖紡車，用了多少年？幾十年。汽車淘汰馬車，用了多少年？也是幾十年。幾十年的時間，足夠一代人學習新技能、找到新出路。AI淘汰配音演員用了多久？從媧能做人聲模仿到現在，不到一年。速度不一樣，留給人們適應和轉型的時間就不一樣。一年的時間，一個人連轉行的培訓都上不完。”

  張位元組的嘴唇動了動，沒有說出話來。

  王東來說的這一點，他確實沒有認真想過。

  他一直從技術和商業的角度思考問題——效率提升了多少、成本降低了多少、市場有多大。

  但王東來在意的不是這些，或者說，不只是這些。

  他在意的，是技術進步背後的人。

  “老闆，那AI短劇呢？”

  張位元組換了一個角度，他不想在這個問題上被堵死，因為他內心深處還是覺得，AI工具開放這件事是對的，只是需要找到一個王東來能接受的邏輯。

  “以我們的技術，用AI工具做一部短劇，從劇本到成片，週期可以壓縮到傳統方式的十分之一，成本壓到二十分之一。畫面質量雖然還比不上專業團隊，但已經能看了。這個趨勢繼續發展下去，以後一個人就能做一部短劇，影視行業的門檻會被徹底打破。”

    王東來的表情認真了一些。

  他知道張位元組在試探，想知道他反對的到底是AI本身，還是某種特定的應用方式。

  “這個問題問得好。”

  王東來沒有像剛才那樣直接否決，而是帶上了一層分析的味道，出聲說道：“有些行業，技術顛覆帶來的正面價值大於負面沖擊。比如影視製作，這個行業本身就存在資源高度集中的問題，好導演、好編劇、好演員、好製作團隊，全部被頭部專案吸走。腰部以下的創作者根本沒有機會。AI工具能把這個局面打破，讓更多有創意但缺資源的人有機會做出自己的作品。這種顛覆，利大於弊。”

  “但有些行業不一樣。”

  “比如配音，這個行業本身就不是資源集中的問題。大多數配音演員就是普通的勞動者，靠手藝吃飯，收入不高不低，沒有壟斷地位，也沒有超額利潤。AI對他們的沖擊，是純粹的替代——沒有創造新機會，只是把人換成了機器。效率提升了，成本降低了，利潤上來了，但那些人的生計沒了。這種顛覆，弊大於利。”

  張位元組聽著，手指在膝蓋上輕輕敲著。

  他忽然明白王東來在說什麼了。

  他不是反對技術進步，他是在區分不同的技術進步。

  有的技術進步，打破的是壟斷，釋放的是創造力。

  有的技術進步，替代的是普通人賴以為生的手藝，帶來的只是成本下降和利潤上升。

  前者值得推動，後者需要剎車。

  為了更進一步確定這一點，張位元組再次出聲詢問起來：“老闆，你說的這個‘區分’，標準是什麼？怎麼判斷一個行業該不該被AI顛覆？”

  王東來想了想。

  這個問題他顯然不是第一次思考，回答的時候幾乎沒有停頓。

  “三個問題。第一，這個行業是否存在不合理的資源集中？如果少數人把持著大部分資源和機會，AI能打破這種集中，那就是好事。”

  “第二，這個行業的從業者，有沒有能力轉型？如果他們有足夠的技能儲備和學習能力，AI的沖擊可以被消化，那就可以快一點。如果他們除了這門手藝之外沒有其他出路，那就要慢一點。”

  “第三，也是最重要的——AI替代之後，釋放出來的利潤去了哪裡？是變成了更普惠的服務、更公平的分配，還是全部進了資本的口袋？”

  聽完，張位元組皺著眉毛，沉默了很長時間。

  他想起自己剛才那個商業計劃——AI工具按使用量收費，持續的現金流，做成整個內容行業的基礎設施。

  現在回頭看，那個計劃從頭到尾都在回答“怎麼賺錢”，沒有一句話在回答“賺了錢之後怎麼分配”。

  他不是故意忽略的，是他的思維方式就停留在那裡。

  看到技術，想到商業，算出利潤，這是作為福省人刻在他骨子裡的本能。

  “老闆，我好像明白了，我之前的思路，只想了能做多大，沒想怎麼做才合適。”

  王東來看著他，眼神裡並沒有什麼責備，他一直都知道張位元組就是一個典型的程式設計師兼商人，更高的覺悟和認知，並不是沒有，只是不是他的本性而已。

  “媧的能力開放這件事，本身就急不得，什麼時候做好完整方案了，什麼時候再動。”

  “利潤不能是第一目標，不是說不要利潤，是說利潤不能放在第一位。第一位是人，是那些會被技術影響到的人，是那些需要我們為他們爭取時間、創造機會的人。利潤是結果，不是目標。”

  張位元組點了點頭，轉身離開。

  辦公室裡重新安靜下來。

  王東來靠在椅背上，閉了一會兒眼睛。

  這幾天的事情排得很滿——銀河教育的教材要審，釷基熔鹽堆的材料配方要調整，整箭落月的試車資料要覆核，現在又加上《孤注一擲》的宣發。

  每一件事都需要他做決策，每一個決策都牽涉到大量資源的調配。

  站起身，走到窗前。

  窗外，唐都市的工地熱鬧無比。

  塔吊的鋼臂在高空中緩緩轉動，像一座巨大的時鐘，記錄著這座城市的生長。

  其實對於利用AI技術去顛覆重塑娛樂圈，王東來心裡早已有了一套方案。

  在這個行業裡，有太多人做著吃飯砸鍋的事。

  老登佔據高位，還要把自己的小凳帶進來，形成一個個圈子。

  外面還有資本，打造著流量明星去收割粉絲。

  當一套規則已經爛到根子裡的時候，遵守規則本身就成了妥協。

  所以這一次，他不打算遵守。

  跳過院線，不是因為院線本身有問題，是因為現有的發行體系已經容納不下一部真正想做社會議題的電影。

  它的運轉邏輯是商業的，票房預期決定排片，排片決定放映，放映決定票房。

  這是一個自我強化的閉環。

  一部沒有大明星、題材敏感、出品方單一的電影，在這個閉環裡從一開始就被判了死刑。

  那就換一個閉環。

  鬥音的傳播邏輯不是這樣的。

  它的核心是內容本身能不能激發使用者的情緒和互動。

  一段影片能不能火，不看出品方是誰，不看有沒有明星站臺，只看使用者願不願意點贊、評論、轉發。

  這個邏輯更適合《孤注一擲》——它的力量不在陣容，在真實。

  三塊錢，全部捐出。

  這個定價本身就是一種傳播策略——它不是商業定價，是公益定價。

  當一個觀眾花三塊錢買了一張電影票，他不會覺得自己是在“消費”，他會覺得自己是在“參與”。

  這種參與感，比任何宣發手段都更能激發分享和討論。

  這一次，就藉著《孤注一擲》的上映，吹響對國內娛樂圈戰鬥的號角。