鬥音總部。

  張位元組坐在會議室裡，面前攤著三塊螢幕。

  左邊是媧生成的《精衛》音訊波形圖，中間是鬥音後臺的實時資料看闆，右邊是郭星發來的《孤注一擲》宣發時間表。

  他揉了揉太陽穴，第三杯美式咖啡已經見底。

  郭星推門進來，手裡還拿著一個平闆，眼眶下有明顯的青黑。

  她已經連續加班好幾天了，但精神頭卻出奇地好。

  她點開平闆，一段音樂流淌出來。

  前奏是低沉的電子脈沖，像心跳聲，然後簫聲毫無預兆地刺進來，尖銳、蒼涼，像有人在曠野裡唿喊。

  張位元組的眉頭微微皺起，不是因為難聽，是因為那種聲音讓他後嵴梁發涼。

  “這個版本……”

  他斟酌著措辭：“比之前那版更……疼。”

  “對，就是疼。”

  郭星坐下來，把平闆推到一邊，說道：“媧分析了這兩年平臺上所有爆款短影片BGM的情緒曲線，發現傳播效率最高的音樂都有一個共同點——在副歌部份製造一種‘未完成的情緒’。要麼是戛然而止，要麼是某個音故意不唱滿，讓聽眾心裡癢癢，只能透過反覆播放或者自己翻唱來釋放。”

  張位元組點開媧生成的分析報告。

  那是一張密密麻麻的情緒熱力圖，橫軸是時間，縱軸是情緒強度，不同顔色代表不同的情緒型別——紅色是憤怒，藍色是悲傷，金色是希望，紫色是壓抑。

  在副歌部分，代表“壓抑”的紫色曲線陡然升高，然後在最高點戛然而止，緊接著是一段長達三秒的空白。

  “這三秒空白是媧故意留的？”張位元組問。

  “對。”

  郭星點頭，說道：“這叫‘情緒懸置’，聽眾的情緒被頂到最高點，突然沒了出口，會下意識地想要自己填補。要麼哼出來，要麼跟著唱，要麼分享給別人——不管哪種，都是傳播。”

  張位元組靠在椅背上，盯著那段空白。

  他還是第一次看到有人用AI把傳播心理學拆解得這麼細，不是“這首歌很好聽所以會火”，而是“這段空白會讓聽眾産生怎樣的生理反應，從而觸發怎樣的行為”。

  “那就用這版。”

  他站起來，作出決定：“明天晚上八點，準時發。”

  第二天上午，鬥音運營團隊的核心成員被召集到會議室。

  投影螢幕上是一份名單，上面有大約兩百個帳號，粉絲量從幾萬到上千萬不等，涵蓋了音樂、影視、顔值、搞笑、知識等多個垂類。

  “這是我們篩選的第一批翻唱種子博主。”

  張位元組站在螢幕前，手裡拿著鐳射筆：“篩選標準有三個，第一，帳號粉絲互動率高，不是那種殭屍粉堆起來的。第二，最近一個月的影片平均完播率在百分之四十以上。第三，有過音樂類內容的釋出歷史，哪怕只是對口型。”

  有人舉手：“張總，那幾個千萬粉的頭部博主呢？他們的報價雖然高，但影響力也大。”

  “不找他們。”

  張位元組搖頭，說道：“第一，頭部博主的商業化程度太高，粉絲對他們的廣告內容已經有免疫力了。第二，他們的檔期太滿，很難配合我們精準的時間節點。第三，也是最重要的——我們需要的是‘自來水效應’，而不是‘廣告效應’。一個幾十萬粉絲的腰部博主發自內心地喜歡這首歌，比一個千萬粉的頭部博主拿錢辦事，傳播效果要好得多。”

  他在螢幕上調出幾個具體帳號。

  “比如這個‘阿悠悠’，三十萬粉，主打古風翻唱。她的粉絲畫像和《精衛》的風格高度重合。還有這個‘胖胖的吉他’，八十萬粉，專門做吉他彈唱教學，粉絲黏性極高。還有這個‘在工地唱歌的小馬’，五十萬粉，農民工，嗓子特別糙，但唱出來的歌特別有勁兒。這種反差感，最容易破圈。”

  郭星在旁邊補充：“我們已經跟這些博主溝透過了，不是硬廣，是邀請他們參加一個叫‘全民合唱精衛’的活動。我們會提供伴奏、歌詞、甚至錄製建議，但不強制他們唱成什麼樣。唱得好壞都行，重要的是真實。”

  “媧給他們每個人都生成了定製化的錄製建議。”

  張位元組點開一份文件，上面密密麻麻標註著針對不同博主的建議。

  阿悠悠：建議降低一個調，突出簫聲部分，可嘗試戲腔。

  胖胖的吉他：建議C調指法，副歌部分用掃弦增加節奏感。

  小馬：原調即可，不要刻意修飾嗓音，保持粗糲感。

  運營團隊的人面面相覷。

  這種顆粒度的運營，他們從沒見過。

  “媧昨晚跑了七千多組模擬。”

  張位元組的語氣很平靜，但說出來的話卻讓人倒吸一口涼氣：“它分析了不同風格、不同音域、不同情緒表達的翻唱版本，在鬥音推薦演算法下的預期傳播效果。然後根據每個博主的嗓音特徵和粉絲偏好，生成了最優的翻唱方案。你們現在看到的，是篩選後的一百組。”

  會議室裡安靜了幾秒。

  然後有人小聲說：“這他媽是降維打擊啊。”

  ……

  晚上七點五十分，鬥音總部，內容運營中心。

  巨大的弧形螢幕上，實時資料看闆正在跳動。

  線上使用者數、影片上傳量、互動量、各垂類的流量分佈——幾十條曲線交織在一起，像一幅動態的抽象畫。

  張位元組站在螢幕前，手裡端著一杯剛泡的熱茶。

  郭星坐在旁邊的工位上，盯著自己的平闆，上面是和種子博主們的溝通群。

  周晴負責監控輿情，面前是三塊螢幕，分別顯示著微博、逼乎、小紅書上關於《精衛》的實時討論。

  “還有一分鐘。”有人盯著時間。

  八點整。

  阿悠悠的帳號準時釋出了一條影片。

  畫面裡，她穿著一件素色的漢服，站在錄音棚裡，耳機扣在頭上。

  前奏響起，她閉上眼睛，然後開口。

  她的聲音比原版更柔，但在副歌部分，她突然切換成戲腔，那句“你與我先談養心殿”被拉得又高又細，像一根銀針刺破空氣。

  影片結尾，她對著鏡頭說：“這是我今年錄過最難的歌，也是最好的一首。原曲在@銀河劇場，大家都去聽聽。”

  幾乎在同一時刻，胖胖的吉他釋出了吉他彈唱版。

  他沒有用專業裝置，就是用手機前置攝像頭，坐在家裡的沙發上，彈著一把舊吉他。

  他的嗓音很普通，甚至有點跑調，但正是這種笨拙感，讓評論區瞬間炸了。

  “兄弟，你跑調了，這首歌沒聽過啊。”

  “這才是普通人的聲音啊，比那些修音修到親媽都不認識的強一萬倍。”

    “這個歌有點意思哈！”

  八點三十分，資料看闆上的曲線開始陡升。

  #精衛翻唱#話題下的影片數量從幾十條暴增到幾百條，然後幾千條。

  不只是種子博主，大量的普通使用者也開始自發翻唱。

  有人用戲腔，有人用說唱，有人用方言，有人甚至用嗩吶吹出了副歌旋律。

  周晴面前的輿情螢幕上，微博熱搜榜上“精衛翻唱”已經沖到第十七位，並且還在快速上升。

  逼乎上，一個“如何評價《孤注一擲》主題曲《精衛》？”的問題，十分鐘內湧入了上百個回答。

  最高贊的回答只有一句話：“AI寫的歌，讓人類唱哭了，這他媽是什麼賽博朋克。”

  小紅書上，美妝博主們開始出“精衛仿妝”——不是仿人，是仿歌裡的情緒。

  暗黑系、撕裂感、破碎美，各種風格的妝容配上《精衛》的副歌片段，形成了一種奇異的視覺化表達。

  九點整，張位元組的手機震動了一下。

  媧發來一條訊息：“張總，檢測到‘精衛翻唱’話題下，非種子博主的自發參與量已經超過種子博主的八倍。裂變效應已觸發，預計今晚十二點前，話題總播放量將突破五億。”

  張位元組放下手機，看著螢幕上那條還在向上沖的曲線。

  他想起王東來說過的話——“宣發的核心，不是宣傳電影有多好看，而是宣傳這件事有多重要。不是告訴觀眾‘你應該看’，而是讓他們覺得‘我必須看’。”

  現在，他有點明白這句話的意思了。

  十點，阿悠悠的影片播放量已經突破八百萬。

  評論區徹底淪陷。

  “第一遍：什麼玩意兒，古風加電子？第二遍：好像有點意思。第三遍：你與我先談養心殿！！！（破音）”

  “我媽問我為什麼跪著刷手機。”

  “不懂就問，這歌的原唱是誰？為什麼我在音樂軟體上搜不到？”

  “回樓上的，這歌是AI寫的，原唱也是AI。沒想到吧，我們已經被AI捲到音樂圈了。”

  “AI寫的歌讓我這個人類聽得頭皮發麻，這合理嗎？”

  “建議大家去看看《孤注一擲》的預告片，配合這首歌食用，效果炸裂。”

  胖胖的吉他評論區，畫風則完全不同。

  “兄弟，你跑調跑得很有靈魂。”

  “不知道為什麼，聽你唱比聽專業歌手唱更有感覺，可能是因為你唱出了我們普通人的無力感吧。”

  “我舅舅去年被騙出去，到現在還沒回來。”

  “樓上的，抱抱你，我爸爸也被騙過，一輩子的積蓄都沒了。”

  “已下單《孤注一擲》電影票，不為別的，就為這幫敢說真話的人。”

  十一點，張位元組的手機開始瘋狂震動。

  “張總，微博那邊‘精衛翻唱’已經沖到熱搜第一了。”

  “張總，B站有UP主在做《精衛》的反應影片，播放量已經破五萬了。”

  “張總，快手那邊開始有博主翻唱了，不是我們投放的，是自發的！”

  “張總，QQ音樂和網易雲音樂都打電話來了，問能不能上架《精衛》的正式版。”

  郭星放下平闆，揉了揉發酸的眼睛，聲音有些沙啞：“張總，螢火基金的官網訪問量剛才暴增了二十倍，伺服器差點崩了。林曉雨那邊說，求助熱線也被打爆了，很多是聽完歌，看了切片之後打過來的。”

  張位元組愣了一下：“聽完歌，看完電影切片打過來的？”

  “對。”

  郭星調出幾條求助熱線的錄音文字稿，“有個年輕女孩說，她媽媽最近被一個‘高收益理財’迷住了，怎麼勸都不聽。她看了我們的《孤注一擲》的電影切片之後，突然覺得必須再做點什麼，就打了這個電話。還有一個男的，說他弟弟被騙去三年了，他一直不敢跟任何人說，現在決定求助。”

  張位元組沉默了。

  他做網際網路這麼多年，見過無數爆款內容，但從來沒有一個內容，能像《精衛》這樣，把線上流量直接轉化成線下行動。

  這不是娛樂，這是喚醒。

  與此同時，音樂圈的從業者們也被這首歌炸醒了。

  一直都在說AI創作，誰也沒有當真，可是當《精衛》出來之後，他們再也坐不住了。

  知名音樂製作人宋柯當即就在微博上發了一條長文：“今晚被一首叫《精衛》的歌刷屏了。我聽了很多遍，試圖分析它的編曲技巧、和聲走向、音色設計。結論是這首歌在技術層面，已經超過了絕大多數人類製作人。更可怕的是，它的情緒設計，那種在副歌部分戛然而止的‘懸置感’，那種讓你忍不住想要跟著唱的‘未完成感’，不是巧合，是精密計算的結果。我開始懷疑，音樂創作的本質，是不是也可以被演算法解構？”

  底下評論區炸了。

  “宋老師，你這是被AI嚇到了嗎？”

  “作為音樂生，我瑟瑟發抖。我們學了十幾年的東西，AI幾天就學會了？”

  “不是幾天，根據銀河科技的說法，媧生成這首歌只用了幾分鐘。”

  “幾分鐘？？？我寫一首歌要三個月，AI幾分鐘？？？”

  但也有不同的聲音。

  獨立音樂人趙田在微博上說：“技術可以模仿形式，但無法替代真實的生命體驗。《精衛》之所以打動人，不是因為AI有多厲害，是因為它背後是無數受害者的真實故事。AI只是工具，真正的靈魂是人。”

  十二點，郭星調出了《孤注一擲》在銀河劇場的預約資料。

  “開什麼玩笑……”

  她盯著螢幕，聲音都在發抖。

  預約人數從下午的五十萬，飆升至現在的一百八十萬。

  曲線幾乎是垂直拉昇的。

  “《精衛》的每一條翻唱影片下面，都有人自發地在推電影。”

  周晴調出幾段評論區截圖，說道：“不是我們安排的，是使用者自發的。他們聽完歌，覺得必須要做點什麼，就跑去預約電影了。”

  張位元組看著那條垂直的預約曲線，忽然明白王東來為什麼堅持要把《精衛》作為宣發的主軸。

  一首好歌，比一百篇公關稿都管用。

  因為它能繞過大腦的理性防禦，直接攻擊心臟。