黎陌慢吞吞坐起來，把手中還沒喝完的咖啡遞給於航。

補完妝後，黎陌睜開眼睛，一掃原本的睏倦，整個人不斷向陸離當前的狀態靠攏。

黎陌站了起來，嘴角扯開一個不怎麼正常的笑容，語氣卻很輕柔，說道：“謝謝，我覺得沒有問題。”

第56章

進組之前，黎陌早已在腦海中刻畫出陸離的形象。

經過反派的洗腦，陸離已經站在懸崖前，外界的一絲風吹草動，就能讓他瞬間越過道德、倫理與法律的界限，任由獸性佔據大腦，瞬間墜入深淵之中。

自我人格的掙扎與拉扯讓陸離有點神經衰弱和失眠，吃不下東西，導致體重驟降，再加上演唱會即將開始的焦慮，彩排時頻頻忘詞。

他的狀態遲遲不好，眼看著再過幾個小時就要上臺，陸家父母急得心頭火氣，厲聲質問：“你現在這樣對得起我們嗎！”

這句話落下的剎那，站在懸崖前的陸離一腳踏空，他的腦海中迴盪著反派循循善誘的話語，壓抑十多年的叛逆頃刻間破土而出，偌大的休息室內沒有外人，等陸離的意識重新回籠，他已經拿著那把據說是大師製作的吉他，將自己的生身父母擊倒在地。

後腦杓湧出的鮮血潤溼了精心保養過的烏髮，一滴一滴落在地板上，像一道紅色的小河。

他們甚至連一聲哀嚎都沒來得及發出，暫時沒有完全消失的意識讓他們瞪大眼睛，由於疼痛而顯得猙獰的面色中滿是不可置信。

陸離手中的木質吉他已經破損，崩斷的琴絃割裂了他的手指。

他重重喘著粗氣，似乎感受不到疼痛，也感受不到恐懼，面無表情的臉上忽的扯出一個笑容。

那笑容轉瞬即逝，不帶一絲情感。

陸離把吉他扔到一邊，輕輕轉了轉脖頸，彷彿束縛他十數年的鎖鏈砰的一聲碎裂。

用紙巾草草擦了下被琴絃割裂的手指，手邊沒有藥品，陸離也懶得止血，直接戴上一雙露指手套，絲絲血液滲入到手套的纖維中。

陸離走出休息室，沒有鎖門。

而休息室中三個人的血液，慢慢融合在了一起。

以上是前情提要，比較血腥暴.力一點的畫面肯定不會詳細拍，在正片中閃回幾個鏡頭，足夠輔助理解劇情就可以了。

為了貼合角色，黎陌給傅謙做演唱會後開始緊急減重，徐為信特意給黎陌發訊息，囑託他儘量不要修剪頭髮，正好免去接發的時間，方便做髮型。

髮型師給黎陌挑染了幾縷紅色，再燙了一下，發頂微微蓬鬆，在不遮擋黎陌眉眼的情況下，錯落有致地在額前修出一點劉海點綴，剩下的頭髮用一根暗紅色的發繩在腦後紮成一個不羈的小揪揪。

化妝師則著重修飾了黎陌的眉眼，讓眉毛比平時更長一點，幾乎斜飛入鬢，眼部加深了上下眼線，並在眼尾鋪了一層紅暈，現場的燈光比較亮，看上去不太明顯，但能勾畫出陸離心境上的震盪。

色彩表達是影視創作中的重要手段之一，可以輔助展現人物心理，進行情緒渲染。

紅色在鏡頭語言中通常有兩種比較極致的情況。

一種是喜慶、喜悅，代表著生命將進入新的階段。

另一種則是血腥、憤怒，給人以不詳、危險的感覺。

這裡的陸離當然屬於後者，他身上的所有紅色元素，某種意義上，都代表著他的錯誤選擇與罪孽。

造型方面，團隊也很有小巧思。

陸離整體的穿搭偏朋克風，脖子上戴了一根皮革頸環，雙手手腕間疊戴了不少手鍊，腰間也掛著銀色的腰鏈，走起路來叮噹作響。

這些鏈子表面是裝飾，其實將陸離緊緊地束縛住，既象徵著他並沒有得到他想要的自由，也預示著他一定會接受法律的審判。

黎陌叮叮咚咚著去找導演。

與之前在躺椅上困得眼皮直打架不同，他此時的腳步透著輕快，化妝師並沒有完全遮蓋著他熬夜熬出來的黑眼圈，這樣狀態的黎陌看起來實在不像個好人。

連徐為信都嚇了一跳。

他原本覺得自己腳不沾地已經很累很辛苦了，結果旁邊站了位比他還拼的。

“黎老師，咱先走一遍戲，沒問題的話直接開拍，”徐為信眼皮一跳一跳的，看著面前已經陸離半附體的黎陌，忍不住緩聲問道，“一會兒現場的鼓點會比較重，對你來說可能會有一點不舒服，能扛得住嗎？”

強制性熬夜帶來的不僅是睏意，還會讓人焦躁不安，有時會產生想把周圍一切打砸毀滅的想法。

黎陌哭笑不得，反過來安慰徐為信：“沒事，我心裡有數，不會影響到拍攝的。”

我哪是怕影響拍攝，我是怕影響你的身體！

徐為信年紀上去後，除非必要情況，他一般不會熬大夜，每次熬夜，心臟跳得總讓徐導以為自己下一刻就要見太奶。

夏淮坐在馬紮上，拽了拽徐為信的衣角，示意他趕緊坐下，說道：“黎老師比你想得理智多了，快拍吧，早拍完早收工早讓黎老師回酒店睡覺。”

自己的身體怎麼樣，黎陌自己瞭解，他常年鍛鍊，身後還有專業的營養師團隊，偶爾一次極限熬夜對他來說完全在可接受的範圍內，後面好好養回來就行。

重要的是當前的角色。

行兇之後的陸離很平靜，當演唱會開始，站在只屬於他的舞臺上時，擁抱自由的錯覺會讓他產生一種詭異的興奮。

以黎陌的技巧，當然能夠表演出來，可技巧太重的話就顯得公式化，不夠真摯，而大熒幕會放大演員的一切瑕疵。

為了找到這種詭異的狀態，黎陌用個了方法，熬夜之後用濃茶或者咖啡提神，一邊困一邊興奮，肢體動作和表情相對平常會浮誇一點，更有助於入戲。

黎陌戴好耳返，腳下打著節拍。

徐為信要求真唱，一方面可以加深演員的沉浸感，另一方面，也可以作為上映後的宣發素材。

歌曲的名字叫做《羔羊》，為《棋子》量身定製。

整首歌的大體意思是“我以為我是衝破牢籠的飛鳥，然而卻是一隻待宰的羔羊”，迷幻搖滾風格，前期慵懶頹廢，第一遍副歌結束後鼓點越來越強，結尾有一個又長又高的吟唱。

黎陌當時剛拿到譜子，沒開嗓試了一下，到最高點直接失音，自己把自己給逗笑了。

來回彩排了兩遍，黎陌跟現場樂隊都沒出岔子，群演的歡唿比想象中更熱烈。

徐為信深吸一口氣，說道：“好，各部門準備，現場導演時刻注意群演的狀態，三分鐘後正式開拍。”

“開始！”

已經唱完了半場，陸離出了不少的汗，劉海貼在他的額頭上，絢爛的燈光映得他臉上的每一滴汗都亮晶晶的。

陸離隨手捋了一把頭髮，大螢幕上的年輕人胸膛起伏著，漆黑的眼睛深不見底，面對著觀眾席，扯出一個肆意誇張的笑容。

歌迷們的尖叫瞬間衝破雲霄。

《羔羊》的前奏響起。

陸離從未如此真切地體會到，原來掌控自己命運的感覺可以這樣美好。

再也沒有人可以在他耳邊不停地說自己對不起他們，再也不用面對那些讓他愧疚的淚水，再也不必跪在地上訴說自己都不知道的錯誤，連曾經讓他恐懼過的舞臺，都顯得極其可愛。

陸離緊緊握著話筒，一句一句唱著了熟於心的歌詞，他微微低眸，瞥見有一根手指的皮已經翻了出來，露出慘白的肉。被琴絃割裂的傷口早已經止血，透過半指手套的纖維印在話筒上。

可陸離不在乎，所有疼痛都是他的養料，不管是自己的，還是別人的。

進入間奏，鼓點愈發明顯，陸離在舞臺上動作越來越大。

他唱著《羔羊》，內心早已化作飛鳥。

可陸離沒有看到，越接近他想象中的自由，飛鳥的翅膀越是虛幻，直到跌落在地，奄奄一息。

高音吟唱戛然而止，陸離跪坐在舞臺中央，雙臂大張，五顏六色的燈光轉換為瑩白，好像連代表“危險”的紅色都在逐漸淡去。

失眠焦慮暴瘦，讓陸離的體力不像從前般充沛，他手臂有些顫抖，高音之後的嗓子微微嘶啞。

陸離的聲音低沉下來，唱出歌詞中最後一句關乎他命運的箴言。

“我看見，墜落的羔羊。”

耳邊躁動的鼓點消失殆盡，陸離在環繞的歡唿聲中朝後一仰，整個人呈大字型躺倒。

按理來說，到這一步，徐為信該喊“咔”了。

因為舞臺的正上方沒有攝影機，捕捉不到演員的表情，而且在徐為信的分鏡頭指令碼中，他只需要陸離緩緩後仰的畫面，甚至有可能在最終剪輯中，後仰的鏡頭也會被剪掉，只留下最精華的部分。

但此時此刻，出於導演的直覺，電光石火之間，徐為信立刻說道：“無人機呢？快，給黎老師一個俯視鏡頭。”

迎著耀眼如白晝的燈光，陸離輕輕一眨眼睛。