這一下.

  不管是第0史還是舊工業世界，不管是所謂巴洛克風格還是中古風格、古典主義還是浪漫主義.只要是不超過後浪漫主義範疇的作品，全部溶解。

  申克分析法，高深的知識形成了震懾。

  非常不可思議，但不夠。

  不夠用力地改變這些病態的拉長蠕動的影子。

  它們直接啃噬掉了那些作品，迫使範甯必須談論它們想要聽的音樂！

  “噼啪——”“噼啪——”

  走廊外的臺柱和牆體紛紛開裂，只剩幾片單薄到可憐的“窗戶”分出了內外邊界，而放眼望去，恐怕有數以億計的扭曲拉伸的黑影，從外面擠兌過來，死死地貼在窗戶上滑動，死死地盯住了裡面發生的一切！

  那種慘綠色的調子，那股駭異複雜的芬芳味道，也愈發地瀰漫在了“階梯教室”裡。

  範甯卻是嘴角露出了莫名的笑容。

  他不疾不徐，仍然似在回味、回憶。

  “剛說到的申克這個人呢，第0史的1868年出生，1935年去世，倒是和某個‘聽眾’曾經的生卒年份有一些重疊，不過，他艱苦探索了很長一段時間，直到將死的最後一年，《Der freie Satz》‘自由句法’一作出版，這套分析方法才形成較完備的形態.”

  “所以某位死得早的危險份子不太懂這個，可以理解，應該理解。”

  範甯又頗為可惜地嘆了口氣：“但申克留下的這套理論，在歐洲有段相當長的時間未得到承認，即便在美國有過一些音院將其引入教學、有一些學者注意到了其先見性，也很不繫統，很不主流。”

  “這裡面很重要的一個原因在於，申克本人生前研究的物件，全是18-19世紀的‘新月’和‘掌炬者’們的作品，像巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格納諸如此類。”

  範甯說到這還不忘意有所指地回頭看了一眼。

  那講臺上的三大摞譜例已經溶解殆盡了。

  “沒辦法，每個人在生前都受到所處時代的限制，但可惜啊.這就使許多人將申克分析法誤解為，‘只侷限於音樂史中有限的時期’，從而降低了對其所具有的價值的認識，甚至，呵呵由此衍生出了一絲愚昧的‘慾求不滿’。”

  “不過感謝少數人。”範甯搖頭笑了笑，“在第0史的當時，還是有少數申克理論的繼承者們擺脫了教條主義的迷霧，對一些分析技法進行了修訂與發展。”

  “我記得學者Felix Salzer寫過一本叫《Structural Hearing》的著作，嗯，該怎麼翻譯？《結構聽覺》？還有他與Carl Schachter合著的《Counterpoint in Composition》，應該叫《作曲中的對位》？可惜啊，前世我不是音樂專業生，這種前沿性的東西，看了個大概，但看得不精得了，別老是一副‘求知若渴’的姿態，你們不知道，這很正常今天難得啊，專門聊音樂理論，似乎是篤定了這能達到什麼異質的目的？不過我忽然心情不錯，那就多聊聊，進一步聊聊。”

  範甯忽然真有了昔日回到聖萊尼亞大學教室，給一眾師生和校外求學者講授“火出圈的和聲學課程”的感覺。

  聊理論？理論好啊，理論好。

  只不過今天要可見的繼續上強度了。

  想要用知識同化自己或迫使自己切割？

  那就看是誰煳誰一臉。

  “當年這些申克分析法的第一代繼承者們，寥寥數人，做了一些嘗試。”

  “他們嘗試分析了少量諸如欣德米特、德彪西、拉戚爾、斯特拉文斯基、巴托克、普羅科菲耶夫的作品，當然，也包括——斯克里亞賓。”

    範甯的嘴角勾勒出意味深長的弧度，愈加承上啟下、娓娓道來。

  “雖然，只是一些方面、一些特例、少數零散結論，但這依然具備啟發性，申克分析法成功站到了和聲學、對位法的肩膀之上，藉此又超越了自身，也超越了歷史的侷限，其廣闊的神秘學價值，被顯現了出來。”

  “也正因為此，我們有了繼續更加.遞進一步的可能性。”

  語調再一次垂落到了岌岌可危的誘惑的邊緣。

  範甯回到講臺，輕輕執起粉筆，帶起幾縷塵埃。

  “調性瓦解計劃，呵。”

  “第0史的二十世紀來了，舊工業世界的新曆十世紀也來了，燈塔在暴風雨中熄滅，藝術之舟駛向無岸的深海，24個大小調和古典曲式的可能性，被別用有心之人加速開發、加速衰老，直至天邊升起了另一些.不同以往的光怪陸離的‘新月’。”

  “很多人因此迷失了。”

  “這裡面就有很多曾經我認識的老友。”

  “或不再朝前看，固守在浪漫主義晚期的家園餘暉之下，或索性不再回頭，與過去的美好的自己完全割裂，進入到某些以偏概全的極端知識中去——對，別懷疑，誰在‘調性瓦解計劃’裡面搞事情，我說的就是誰。”

  範甯慢悠悠吹走講臺上灑落的粉筆灰，雙手撐在兩側，莫名而笑。

  “但有必要嗎？完全不必如此。”

  “因為在那些看似混沌的音響迷霧之下，秩序仍然存在！舊的，新的，都是秩序！申克分析法是一道連線新舊秩序的梯子，借其攀登，你們會看到一種更為本質、更為抽象的法則，看到它就在那裡！”

  他終於轉身，抹除了方才黑闆上已經足夠高深的知識。

  再一次，寫下了一個新的表述！

  「音級集合理論」

  筆觸如描繪秘儀符文般難以復現。

  “音級集合理論，最初由第0史的學者阿倫·福特自1964年提出，其核心思想在於跳出傳統的‘調性中心’與‘和聲功能’觀念，將任何一組音高視為一個抽象的集合，不論是一組和絃，還是一條旋律！”

  “如此，透過比較不同音樂片段中集合的‘基本型’，來判斷它們在材料上是否具有親緣關係，即可揭示作品潛在的統一性邏輯！”

  範甯用以揭示更高處秘密的語調更具躁動，近乎誘惑，近乎低語。

  “到這一步，請先徹底忘記你們所熟知的主音、屬音、幾級或幾級、解決或阻礙。”

  “因為在這裡，音高，僅僅是數字。”