所以這意味著

  如果說虛界裡的漫長體感，的確與真實的時間流速有巨大差異，且音樂的參照更可信

  那就是說時間才過去“夜行漫記”的六七分鐘。

  但就是在這麼短的時間內，慘白邊界“背景”的亮度明顯地增長了？

  要知道自己從上一白晝的“諧嚯曲”中脫身後，剛一入夜，就立馬動身進入了虛界。

  剛入夜，加之剛過一會，亮度就增加了如此明顯的一截？

  所以這意味著？.

  “.一言以蔽之，每個月夜的持續時長起伏很大，各地也不盡相同，但總體趨勢上，在緩慢減少，且分佈規律在逐漸‘去中心化’.我們猜測這是由於世界崩壞的時間還不長，‘午之月’的光線滲透還不徹底的緣故”

  拉絮斯曾在“中樞管制區”約見時發出過這樣的警告。

  “.最後須提醒你的是，停滯於“午”的世代其實是不應有夜的請你儘快登上高塔。”

  這是F先生在信中留下的內容。

  將幾個事實結合起來推斷，範甯對於外界形勢的估計與預感，愈發進入了不詳的境地！

  “沒有哪一方不希望我登塔，F先生的動機應該不是“阻止”，而是，讓我在路途中發生一些‘符合神降學會期望的改變’？”

  要麼，現在撤退，迅速登塔？

  波格萊裡奇其實在更早的時候就在催促登塔、並透過特巡廳來傳達警告範甯“關於白晝的危險性”了祂也不會希望範甯這個“組局者”的狀態，朝著另一方期望的方向發生未知改變。

  祂應該會有所接應，比如，在崩壞源頭的天空下方附近，佈下“燼”的管控力場一類的。

  將塔頂兩方的紛爭動機來來回回揣測後，範甯心底的確萌生退意了。

  他既拿不準這一夜到底是長是短，是短了一些，還是極短，更拿不準接下來的“白晝”，還是不是之前的那種認識意義上的白晝！

  他不禁抬頭望了望深淵的上方，來時墜下的懸崖。

  回？

  現在的高度還不算很深。

  不是猶豫的時候，回的話就要速返！

  但是

  這些藝術家們的生涯，這些歷史長河中的“星光”.

  如今，巡禮才到印象主義的時代。

  可前往虛界的時機，在命運中有很大可能是唯一一次。

  “唉，理想主義者真是缺憾的宿敵啊。”

  範甯凝視著這片聲音的墳場海洋，感受著那絕對的、連過程本身都被凍結的死寂，忽地自嘲一笑。

  他的身影從海平面上潛了下去。

  繼續，前往更深的虛空！

  進入的瞬間，整個人彷彿撞破了一層無形的薄膜，隨即被一種粘稠至極、近乎固態的介質所包裹。

  範甯覺得自己沉入的是一塊巨大而透明的、由無數寂靜音符壓縮而成的琥珀。

  下落的速度變得極其緩慢，但若想確保是“可控”的話，每一個微小的動作，都需要耗費巨大的神性，“守夜人之燈”的光芒被他壓縮到了極緻，墨玉色的光暈僅能貼於體表，再往外，就是像被吸收同化了一般，無法延伸出一星半點。

  就這樣，範甯整個人如同一個散發著微光的孢子，在無邊無際的、吸收一切的寂靜母體中孤獨下沉。

  不知過了多久，他聽到了“負聲”。

  這是意識中生造出來的不恰當的新詞，聲音早就死了，現在聽到的東西恐怕是聲音虧空的“負片”，不僅毫無聲響，甚至可能還能和正常的聲音抵消“歸零”.範甯能憶起並想象到某部交響曲的某個著名動機曾經存在的“形狀”，但它內部是絕對的空洞與寂靜，能“觸控”到某歌劇唱段中花腔女高音曾經達到的璀璨高點，但它只剩下被抽走所有振動與情感的、抽象的音高輪廓。

  是的，至少範甯還能憶起並想到。

  在作別了光影沼澤的曖昧與朦朧後，他能想象到那些綿延無終的旋律、複雜到極限的和聲、與復調聲部中一瀉千里的半音化爬行.這是屬於浪漫主義晚期，那瀕臨自我瓦解的不可遏制的情感洪流。

  範甯曾在原初的時空中嚮往過這個時代，而在另一些時空裡，更是留下了至死方休的熱忱與吻痕。

  黑暗中，開始出現光。

  光沒有來源，純粹的色彩與形態，如同被剪斷了一切因果聯絡，一片片、一縷縷、一團團，憑空懸浮在黑暗中，凡此種種過度飽和的殷紅，啟示性的紫與蔚藍，美麗，卻死寂。

    光在視野裡碾動，讓過去的洪流和現今的殘響投射出來。

  範甯隱約看到了巍然矗立的劇院，未完成，宏偉至極，也荒涼至極，有如巨石神殿。

  一個肥胖、焦慮、帶著標誌性軟帽的老者幽靈，正對著空無一人的樂池和觀眾席，瘋狂地指揮著，嘴裡唸唸有詞，帶出一陣恢弘而沉重的管絃樂洪流。

  理查德·瓦格納，“新月”，或“掌炬者”，德國歌劇史乃至世界音樂史上最具爭議的人物之一，藝術理想與現實的永恆角力，即便在虛界都留有殘響《尼伯龍根的指環》上演條件的極緻苛求、劇院的財務困境、以及作品問世後引發的巨大爭議與誤解，讓他始終處於一種“未被完全理解”的焦躁中，他遺憾於“整體藝術”的至高純粹性，永遠無法在塵世被完美實現。

  “謝謝你的《特里斯坦與伊索爾德》。”

  範甯沒有試圖去模仿那些龐大的管絃樂洪流，而是做了一件更為根本的事——捕捉提煉瓦格納作品中最核心的“主導動機”，並將它們從那繁複的織體中剝離出來。

  於是，在這座空寂的神殿裡，響起了《尼伯龍根的指環》中“指環”動機的冷酷光芒，《特里斯坦與伊索爾德》中“情慾”動機的煎熬與渴望，《帕西法爾》中“聖盃”動機的莊嚴與憐憫

  範甯又靜靜地用“伊利裡安”彈奏出《齊格弗裡德》中最溫柔的牧歌片段——原本是瓦格納獻給妻子的私人禮物——模仿木管音色的旋律與“夜行漫記”的聲部偶有交織，也沒有造成任何違和。

  肥胖老者側耳傾聽，臉上的焦灼竟化為一絲複雜又罕見的柔和，但仍在喃喃自語：“我的劇院.應是滌淨靈魂的聖殿，但為何總擺脫不了銅臭的喧囂和愚昧的爭議？”

  “聖殿其實早已建成。”範甯平靜回應，“不在拜羅伊特，而在每一個被你的音樂撼動的靈魂深處。”

  瓦格納的身影消散了。

  其化作了一團不斷膨脹的暗金色星雲，內部充滿著複雜而糾纏的“主導動機”，轟然匯入“守夜人之燈”。

  “轟——！”

  範甯的衣衫雖浸在“深海”，卻被神性與殘響的狂風吹得獵獵作響。

  只是透過四周“又黑又透明”的死寂液體，他再度皺眉望向了背景的“邊界”，那裡的東西似乎融化了自身環節狀的軀體，化作一股黏稠的、意念般的汙流滲透了進來！

  必須再儘快。

  好在收集了瓦格納的“星光”後，這片死寂的區域被進一步攪動，用“不休之秘”搜尋和接引其他同時代的光芒，變得更加順暢了點。

  一道銀白色的帶著無數裝飾音尾跡的流星。

  匈牙利鋼琴家、作曲家弗朗茨·李斯特。

  它本該擁有最輝煌耀眼的軌跡，此刻卻顯得迷茫煩擾，在炫技的巔峰與內省的深淵之間往復徘徊，劃出矛盾的弧光。

  甚至在範甯欲要靠近時，那流星的光芒直接分化，投射出兩個重疊的幻影：一位是征服了所有歐洲沙龍、手指在琴鍵上掀起風暴的“鋼琴之王”，另一位是身穿黑袍、在修道院孤寂中尋求救贖的老年神父。他們彼此對視，目光中充滿了陌生與審視。

  範甯撥響了《詩與宗教的和諧》中“孤獨之神的祝福”，還有第三號《安慰曲》。

  一種洞悉世事的平靜，一種淡淡的釋然哀傷。

  彷彿在風雪紛飛的暗沉天幕之下，有一人獨自在燈火通明的教堂中晚禱。

  “我曾用雙手征服世界，卻無法按住自己不安的靈魂。”李斯特的自嘲在範甯腦海中響起。

  “凡自高的，必降為卑，自卑的，必升為高。”

  範甯的語調卻帶上了一絲慰藉的悲憫。

  “你歸於屬靈的職分，安甯祥和必歸於你。”

  “而即便在更早的年景裡，你也只是用最激烈的方式，向我們展示了靈性所能抵達的邊疆。”