範甯話音一落。

  嗯！？不對！？.

  眾人皆勃然色變！！

  “砰——！！！！！”

  早已遍佈裂縫的“舊日”光柱轟然碎裂。

  那原本變得汙穢不堪的濫彩光柱，此時完全喪失了一切所謂“汙染”或“聖潔”的特徵，化為最本源的作為“格”的純粹靈性塵埃！

  它們彈射開來的軌跡均十分明確，均是輕而易舉地一一飛向了那些.原本存在本源聯絡的“星光”的位置。

  “咻咻咻咻咻咻！——”

  第0史所有已逝之格的總和這一概念，現在徹底不存在了。

  沒有什麼“總和”，也不存在“已逝”。

  一切，歸位了。

  所有的“格”，歸於所有已被巡禮拾起的“星光”！

  撼天動地的轟鳴聲中，原本的星光殿堂，不再是虛幻的幾何線條了。

  實為“物質”的石柱從虛無中接連拔地而起，一道道巍峨的廊臺緩緩延伸出去，厚重的暗金色牆壁開始沿著無形的邊界擴散，壁上浮現出無數藝術家沉思、創作、演奏的浮雕剪影，姿態凝固在一個個靈感迸發的瞬間！

  金紅色的長毯在地面鋪展，無數席位沿著臺階上浮，層層環繞上升，凝固如火焰般的晶石！

  《第八交響曲》第一部分所造就的那片神聖空間，此刻竟然具象成為了一座宏偉高聳的教堂！而更令人無法唿吸、甚至因崇高而心生恐懼的是.

  席位上有人。

  那些演奏臺、唱詩席上有人。

  準確的說，是之前的一顆顆“星光”化作了人影，儘管不是全部，儘管遠處仍是一片影影綽綽的星輝，但目力所能及之區域，已經化作的人影至少破千！

  “什麼情況.這裡是.”“是那位後世的巡禮者？”“虛界中照過面的那個年輕人？”

  一道道無聲的念頭驚訝地碰撞在一起——海因裡希·申克、阿倫·福特、大衛·列文等多位音樂理論巨擘，丰神俊朗的鋼琴之王李斯特，體格衰老肥胖的歌劇巨擘瓦格納，帶著詩人般憂悒氣質的肖邦，身材矮小、氣質敦厚、面露擔憂之色的舒伯特，皺眉望向場地中央那道匍匐身影的門德爾松，不知在喃喃自語說些什麼的莫扎特，面容慈祥溫和的海頓.

  這位後世的年輕藝術家，竟然把自己的“格”給硬生生剝離了出去，何等慘烈！

  在那等扭曲乖蹇的預言和原罪之下，在重重使徒的陰謀與紛爭交匯之下，這所發生的這一切本來都是命定。

  但如今，如今

  還有，他的那個大一統理論，之前在虛界中感受到的“不休之秘”，怎麼好像也.

  從外界“逃亡”過來的巴赫身影站在管風琴演奏臺前，神情肅穆，指尖虛按，轉頭俯視而下。

  貝多芬雄獅般的輪廓屹立一方，這位曾與範甯在虛界中討論過“自由王國”、並給予了其莫大鼓舞的樂聖，如今依舊沉默，依舊皺眉。

  但他的手中不知為何持起了一本合唱譜冊。

  歌德。

  竟然是貝多芬自己十分為之傾倒的歌德的詩。

  詩劇《浮士德》。

  這位年輕人在交響曲的第二部分，所謂的“為自己而寫”，所謂的“新世界之寄語”，竟然是改編了《浮士德》的終場作為文字！？

  這個終場，在原著中發生在“山谷”場景，文字篇幅本身不長，共261個詩節，但極具神秘主義氣息。

  它描繪的是.諸個存在隱喻義的角色，按位格高低出場，將男主浮士德和女主格蕾琴的靈魂層層傳遞，從山體開始，逐級上升，直至上界獲得救贖的過程！

  那麼，對應目前的局勢？

  眼前的神聖空間已經創出，但暫還位於較低處，如果將其類比為“浮士德的靈魂”，接下來應該做的，豈不就是？.

  貝多芬的那道身影擰著眉頭，沉吟片刻後，緩緩揭開了手中的唱譜。

  受貝多芬的首個動作提醒，這宏偉教堂的數千可見之席位上，莫扎特、海頓、舒伯特、肖邦、門德爾松.越來越多的大師揭開了手中的樂譜！

  甚至包括歌德“本人”赫然在列。

  管絃樂序奏的殘響微弱浮現，低音絃樂器又開始撥奏出“光照主題”的碎片動機。

  這些大師們對藝術的理解何其精深博大？雖然範甯已經瀕死，但之前和範甯在虛界的交流、以及樂曲第一部分“星光”的共鳴，都是完全親歷的。

  加之管絃樂序奏的指引在前，他們頃刻間全部對範甯後續的構思和意圖心領神會。

  於是，合唱進入了。

  再沒有哪個合唱團，能達成這樣的位格或“配置”！

  前世這些的藝術大師們，此刻齊聚宏偉教堂的唱詩席位，共同輕輕唱響了《第八交響曲》第二部分。

  真正偉大且無可預測的第二部分。

  無論怎麼來說，合唱的基本要求，都是聲音要聚在一起，但大師們此刻進入的聲音，彼此間好像是“散開”的。

  好似從極高的山巔各處飄下，極弱的力度，斷續的吐詞，一切近於空無。

    “林木蕭條，山岩嶕嶢。

  樹根糾纏，莖幹緊連。

  飛泉濺噴，深洞藏身。”

  氛圍頃刻神秘。

  和第一部分那種純宗教式的贊美句式截然不同。

  範甯他竟然在這裡“寫景”！

  這些短促的字詞.每一個音節都充斥著真知與神性。

  以及超越性。

  令人頭皮發麻，如有閃電擊中靈臺。

  光讀著就能感覺到，這一文字肯定經過了範甯的改編，絕不是原文學範疇的“寫景”可以寫出來的內容。

  它只是“普累若麻”的表象的顯影。

  景象十分奇異超驗，雖然原初、荒涼、危機四伏，但同時存在另一種被容許的“神聖和安全”。

  這恐怕是秘史中首個對“交響曲”作出明確“場景說明”的作品，即便是瓦格納這樣的樂劇創立者，也不得不承認這個年輕人的“整體藝術”思想與技法，已進入了一個大道至簡的神秘莫測的境界！

  “林木蕭條，山岩嶕嶢。樹根糾纏，莖幹緊連。飛泉濺噴，深洞藏身”

  低音絃樂仍舊持續撥奏“光照主題”變體，大師們低聲吟誦如葬禮進行曲般的音調，斷斷續續的休止符不時摻雜其中，使其全然籠罩在一種較高的境界裡。

  其中，偶然，有過令人心安的聖詠小節短暫浮現，絃樂高音區的震音曾試圖維持一絲光亮，然而不安並未遠離，鑔聲總是會在特定的小節冰冷叩響。

  被容許的“神聖與安全”，連同“危機四伏”的原初狀態一道，此消彼長，動態泯滅，進入了一種高深的平衡之中。

  “獅群默然匍匐，繞我以示親睦，

  聖土請予珍視，愛之幽居在此。”

  隨著吟唱的推進，越來越多的“星光”被賦予形體，出現在了這座宏偉的教堂之內。

  包括那些擔任童聲合唱團聲部的“星光”，曾經特納藝術院線音樂救助計劃中的孩子。

  包括站在了聲部領唱位置的瓦爾特指揮、露娜小姑娘和夜鶯小姐。

  包括背後赫然能辨出的更多熟悉的身影，前一世的顧老師，這一世的安東老師、呂克特大師，逝去的古爾德院長、施特尼凱校長和赫胥黎副校長

  命運就是如此神妙，這些第0史的諸位大師，於第二段巡禮中被拾起，於宏偉教堂內先現，反過來，又接引了那些範甯第一段巡禮中的“星光”。

  於是離範甯更近位置的聖禮臺空地，一道道樂手們的聲音，舊日交響樂團和附屬青少年管弦樂團的樂手們，手持著由光凝結而成的樂器，亦出現了。

  他們和她們本來就在那裡，一直都在。

  包括“第六”，也包括“第八”。

  左側的小提琴首席，希蘭，右側的大提琴首席，羅伊，稍後位置的長笛首席，瓊。

  特納藝術院線之諸同僚，南國與雅努斯之諸會眾。

  “獅群默然匍匐，繞我以示親睦，

  聖土請予珍視，愛之幽居在此！”

  範甯那殘破不堪的身軀，被一道道“星光”化作的身影層層環繞。

  神秘的禱文唱段産生了某種至高莫測的合力，竟將他的身軀憑空託了起來！