其實，範甯已經拿到“極夜之門”的金鑰了。

  作為走“先驅之路”的自創金鑰者，他曾在較低處時，就有意識地注重感受攀升路徑上方的情況，門扉中或有一道與“音樂理論的革新”有關。

  那時他看得不太準，一開始以為可能是第三重“旋火之門”的高度，後來發現不對，其實遠在第五重。

  所謂“音樂理論的革新”.

  創立“不休之秘”這樣的壯舉，早已不是革新不革新的問題了，這是大一統！

  最為契合自身神性的獨特金鑰已然在手。

  但問題是，沒有門。

  世界全盤崩壞之後，意志層的移湧物質早已與醒時的表皮粘連不分、扭曲一團。

  移湧如此範甯都懷疑輝塔可能塌了。

  自己現在的境界是不是算作“執序四重”？準備晉升的下一個境界是不是“執序五重”？不知道。

  挺可笑，連所謂“神秘學等級”都不知道了。

  雖然無門可穿，但今夜一路朝下方漂流沉潛，範甯卻是逐漸地意識到

  虛界這種地方的特性，從某種程度上來說，是否與“極夜之門”的稱謂、秘密、情緒、隱喻等等方面，有類似之處？

  而“下潛”的過程，是否也與“穿門”的過程，有類似之處？

  緻敬！

  探索虛界的範甯試圖向“極夜之門”緻敬！

  他再度下沉，穿過光芒盡失的深海，繼續往下，繼續往下，周圍的“介質”變得無可理解的稀薄，甚至於到了背離“真空”程度的負軸上。

  浪漫主義時代再往前的“星光”們，漂流失落之程度遠比範甯想得要深得多。

  在這裡，他看到了過程的停滯，體會到了思維的凍結。

  他試圖在“夜行漫記”中奏出一條本應激昂向上的貝多芬式樂句，卻被凝固在沖向巔峰的前一個剎那，永恆地保持著那個充滿張力的姿態，無法抵達應有的解決。

  他試圖劃出一片本應逐漸淡出的和聲尾音，卻拉長成了無限延長的“直線”，“直線”再變為“虛線”。

  他甚至在描繪一些微小的、代表著音樂動機發展的“可能性分支”時，覺得音符如被凍結在冰中的氣泡，保持著萌芽的形態，永無舒展之日。

  從“骨灰地的荒原”到“虛空懸崖下的瀑布”，從“聲骸之海”到“殘響之地”.如今這裡的深度已經不屬於“殘響之地”了。

  這裡或應稱為“時之隙”。

  “黑暗”、“無聲”、“寒冷”等詞彙本身，都失去了意義，連時間都已被凍結出一道道裂縫，所有的因果鏈條在最關鍵的節點上永恆懸停，範甯只能在其裂縫的“無限延長的不完全過程”中漂浮行走。

  他自身的思維，也陷入了這種漸慢的凍結之中，一個念頭的升起變得過去一世還漫長，情感的波動被攤薄成了無法感知的平面，思念、喜悅、渴望.所有的稜角都被磨平，色彩褪去，近乎漠然。

  但這豈不正是“極夜”的真意，是其含義所代表的“普累若麻”的構成？

  在範甯自我的概念深處，那歷經了無數音樂結構分析、見證了萬千藝術靈魂遺憾而錘鍊出的核心，再度艱難運轉起來。

  且速度正在緩慢地變快。

  “不休之秘”本身就是對“過程”與“結構”最本質的理解，範甯在下潛的過程裡，逐漸理解了這裡的一切。

  他逐漸理解，其實永夜或虛無，存在另一種表述方式——所有運動、所有過程、所有因果達到一種極緻平衡後的“零位狀態”。

  暫時的“零位狀態”。

  動與靜不是這世間絕對的概念，更非絕對的真理。

  如同一個完美的休止符，並不意味著音樂的消失，即便是末樂章，也是音樂的一部分，承載著之前所有的湧動，也孕育著之後所有的可能。

  領悟的剎那，束縛盡去。

  他在緻敬的過程中，對真知的設問予以了回答。

    他成功了。

  在如今世界表皮與移湧盡皆崩壞的世代，範甯成功在虛界中實現了緻敬穿越“極夜之門”的過程，從而攫取了其中的真知與權柄！

  關於對時間與因果的織體的理解，關於休止符和“儲存術”，關於絕對寂靜與永恆延長的秘密！

  “再來看看這‘時之隙’中的事物.”

  體會到神性中舒適沁涼感的範甯，再度打量周遭的虛無，浪漫主義的燦爛餘暉已經遠離，但情感的潮汐仍在裂隙中劃出一道道靜態的漣漪。

  範甯覺得受控的主動感比之前好了不少，他控制自己在裂隙中穿行，覺得前面好像隱約還有些由純粹音程構築的、冰冷而恢弘的理性廊柱。

  兩者之間的過度交疊地帶？

  待他更進一步將神性的觸角探視過去時，凜冽而真實的冬日空氣包裹了他。

  一條近代歐洲風格的街道，鵝卵石路面溼漉漉的，反射著煤氣燈的光暈，兩旁是燈火通明的房子與烤麵包糖霜的香氣，更遠處建築的灰黑尖頂三兩可見。

  嘈雜聲伴隨寒冷的夜風傳來。

  市民的閒聊、攤販的叫賣、馬車輪子的碾動但更清晰的，是從前方一座宏偉建築內部隱約傳出的、磅礴而熟悉的音樂洪流。

  《c小調第五交響曲》，“命運”，三連音動機正以無可阻擋之勢叩擊著劇場四壁，也叩擊著範甯剛穿過“極夜之門”的寂寥心絃；《F大調第六交響曲》，“田園”，陽光、青草與溪流的詩意在冬夜流淌，對自然天光的真摯熱愛驅散著凜冽；範甯甚至還能真真切切聽到《G大調第四鋼琴協奏曲》中那巧妙的格律與啟示性的沉思，以及，更遠處，合唱與樂隊交織的宏大音響.

  “1808年12月的維也納冬夜？”

  範甯就如同一個幽靈，被無形的秘密牽引，穿過喧嚷的、充滿期待的市民。

  無人察覺他的存在。

  他從劇院的紅毯走了進去。

  大廳內部燈火輝煌，聽眾們屏息凝神，舞臺上，那個個子不高、頭髮蓬亂的身影，時而在琴鍵上落指，時而起身揮手，將一部部驚世之作於這個世代留下印痕。

  範甯在一個空位上坐下，不前不後。

  目光穿透了層層晦暗的隔膜，落在那個創造著神蹟、卻也正被命運逐漸扼住咽喉的男人身上。

  他自己的手指，也開始跟著在虛幻的空氣中起舞。

  《c小調合唱幻想曲》。

  當時，準備倉促，作曲家並未寫下開頭，只能以即興鋼琴華彩作引。

  凝重灰暗的柱式和絃，迂迴飄落的惆悵嘆息，

  彷徨，拷問，熱忱，鬥爭。

  如烏雲中的雷霆、即將撲面的狂潮、蓄勢待發的休眠火山。

  體現“掌炬者”之無上榮光的華彩火花，在此刻如此耀眼，與後世現今永夜的寂靜形成殘酷的倒錯。

  聲音再度慢慢聽不到了。

  劇院變得破敗，塵埃在穹頂透下的慘淡光柱中飛舞，雖然依舊人頭攢動，但似乎虛界的“聲骸之海”海水已經灌入了進來，一切開始褪色失語。

  舞臺上的幽靈還在，背對著觀眾席，站在不存在的樂隊與合唱團前，脖頸青筋暴起，姿態仍在竭盡全力地揮舞，粘稠死寂的海水已浸沒腳下的指揮台。

  儘管沒有聲音，但範甯知道這是哪一篇偉大的殘響。

  《d小調第九交響曲》。